jueves, 20 de diciembre de 2012

BALL DE TITELLES


Con el devenir de los acontecimientos políticos tengo cada vez más sentimientos catalanistas.  Hasta que me encuentro con "cosas" como la de que hoy escribo.
¿Es necesario que en el TNC se represente una obra de teatro de un tal Ramon Vinyes, al cual se denomina como el berguedà más universal (persona de Berga, vamos...)?  ¿Es necesario que actores de gran talla se vean obligados a hacer una trabajo que parece una función de Navidad del colegio (y no porque esté mal dirigida, ni mal interpretada...)? ¿Si vestimos a los actores como si fuera un Dirty Dancing especial Tim Burton tendremos tirón comercial?

Las respuestas a estas preguntas son un NO muy grande.  En la cultura catalana hay muchas joyas a rescatar, y si las tenemos agotadas, demos paso a nuevos autores, he tenido opción de ver a gente con mucho talento.

Rubén Hernández

jueves, 25 de octubre de 2012

PRESENCIAS


Reconozco que soy un "clásico" en esto del teatro.  Me gustan las obras a la antigua usanza, con una historia que empieza, se desarrolla y acaba.  Con una escenografía completa, evidente.  En un teatro grande y con solera.  Viviendo en Barcelona, hace ya tiempo que tuve que coger gusto a otro tipo de teatro, sin grandilocuencias escénicas, mucho más conceptual que clásico y con mucho mensaje y reflexión posterior.

Por mi relación de amor con Madrid, estoy empezando a adaptarme a las nuevas corrientes (forzadas por los tiempos de crisis) en las que más que ir a ver una obra de teatro, te conviertes en asiduo a un espacio que te aporta algo más, que admiras por su manera de enfocar el arte, con el que en definitiva, estableces vínculos afectivos.  En mi caso, y hablando de La Casa de la Portera, porque es de mi "hermano" Alberto Puraenvidia y su socio Jose Martret.

He aprovechado un viaje relámpago para ver algo que tenía pendiente, Presencias de Benja de la Rosa.  Conozco desde hace poco a Benja, pero entiendo muy bien su tipo de humor.  Su reírse de todo, empezando por uno mismo, aplicando siempre a igualdad de dosis excentricidad surrealista con chavacanismo folclórico.  Presencias es eso.  Pero además es la prueba de que un espacio creado para representar un Chéjov puede dar cabida a algo diametralmente opuesto, sin pretensión más allá que la de entretener a esos "adictos" a este espacio amigo que queremos ver todo lo que allí se programa.  Rascando un poco, tiene además mensaje.  ¿Psicopatologías actuales de las que reirse....como remedio casero? O igual es que yo soy tan profunda como la Mazagatos......

En las presencias del martes 30, presencia invitada Laura Put.  Gracias Benja por hacernos reir a Gustory Spelling.

Rubén Hernández

domingo, 21 de octubre de 2012

PÀTRIA


Lo que ha hecho Jordi Casanovas con esta obra podría a priori juzgarse como un vil acto de oportunismo.  Podría considerarse también un acto de provocación extrema estando el "patio" político tan revuelto como lo tenemos.  Correríamos también el riesgo de considerar que podría ser un "peñazo" en toda regla viendo en el programa que dura más de dos horas...

Sólamente puedo recomendar encarecidamente que se vaya a ver esta joyita contemporánea.  El trabajo de los actores es súmamente creíble.  El ritmo de la obra está marcado a la perfección.  Pero sobre todo destaco la historia, es deliciosa.  El establecer paralelismos entre los sentimientos patrióticos y las manifestaciones del arte (en este caso la pictórica, con una preciosa historia inventada) me parece uno de los efectos más bonitos y fuertes que he visto nunca.  Gracias Jordi Casanovas.  Ahora creo tener mayor sentimiento de patriotismo del que nunca he tenido.  Y no especialmente hacia una tierra.

Rubén Hernández

lunes, 8 de octubre de 2012

Ruddigore



Me encanta que Amparo me invite al teatro, siempre es para ver algo interesante.  Esta vez me dio un poco de "miedo" cuando me dijo de ver un musical entre semana.  Su aclaración de que era un "musical de pequeño formato" fue perfectamente descriptiva.  Ruddigore es un plan perfecto para acabar la jornada con buen sabor de boca.  La compañía Egos Teatre ofrece todo lo que se puede pedir a este tipo de piezas: buenas voces, buenas interpretaciones, vis cómica.
Así da gusto retomar el buen hábito tras la época estival.  El hábito del teatro.

Rubén Hernández

jueves, 5 de julio de 2012

ORGÍAME


Conocí a Santi Senso de una manera muy particular, y desde entonces me produjo mucha curiosidad conocer su trabajo.  Finalmente, y aprovechando un viaje a Madrid, tuve la opción de ser espectador de uno de sus espectáculos, de comentarlo con él, y de conocerlo mejor.

Sinceramente, creo que Santi es un personaje muy particular, y como tal, su propuesta artística-psicológica-performance, también lo es.  Tras digerirlo (ayudado por él, aunque lejos de su voluntad) puedo decir que me gustó mucho.  Si bien no acabo de entender muy bien qué busca él que sintamos nosotros como espectadores-colaboradores viendo su propuesta, sí tengo muy claro que él la disfruta, la exprime y la utiliza.  Y es un gusto verle hacer todo eso.  Y al parecer el gusto no sólo lo siento yo.  Este chico tiene un largo recorrido y auguro que un pródigo futuro.

¿Es fácil provocar con desnudos integrales? ¿Es agresivo mirar al espectador a los ojos y obligarle a contestar preguntas?  ¿Es peligroso hacer entrar en escena a un colaborador sin haberle dejado claro cómo va a acontecer la función? Conscientemente no explico nada más.  Pero sí recomiendo que se viva la experiencia.

La función fue en la tienda de mi amiga Montse
 http://www.gukshop.com/

Y para saber más de Santi
 http://www.santisenso.com/
y sus actos íntimos
http://www.actosintimos.com/
Rubén Hernández


viernes, 15 de junio de 2012

AQUÍ NO ES VE DE VISITA


El año pasado fui a ver a mi amiga Empar Capilla su Taller Integrat llamado Mediocres.  Les auguré una buena continuidad para el proyecto, y así ha sido.  Este año, me ha invitado a ver una nueva obra escrita por la misma chica y en la que mi amiga también aporta su gran profesionalidad y entusiasmo.  ¡Cómo nos haces disfrutar, Amparo!
La obra me ha gustado mucho.  Pondría algún "pero" en cuanto a la distribución de los tiempos, pues quizá el principio se hace un poco lento, pero no por ello dejaré de decir que esta chica tiene talento (Núria Vizcarro).  Es muy enriquecedor para el espíritu ir a ver una obra de teatro que requiera que durante un par de días des vueltas al argumento y trates de sacar tus propias conclusiones.  En mi caso, me quedo con la reflexión de que las vidas de las personas no difieren demasiado las unas de las otras, quizá en matices, pero en esencia no, y no por nuestra falta de personalidad o autenticidad, sino porque formamos parte de un gran engranaje llamado sociedad que deja pocos grados de libertad al individuo.
Destaco también el trabajo de Albert Mèlich, Mercè Sancho i Agnès Esquerra.  El primero por zampárselo todo con alegría y buen hacer.  La segunda por ser siempre la más elegante.  La tercera por ser muy eficaz.

Rubén Hernández

jueves, 31 de mayo de 2012

L'Habitació Blava


He ido a ver la que supongo será la última producción en el Romea de esta temporada...dándome cuenta de que he visto absolutamente todas.  Deberían hacerme algún carnet o algo así.

Si bien durante la representación he tenido momentos en los que creía que estaba viendo un "Escenas de Matrimonios", y momentos en los que he pensado "qué fácil enseñar pililas y coños para atraer espectadores", o momentos en los que he pensado "ays, esto de la música en directo lo veo muy alternativo nada alternativo", luego he reflexionado y he pensado "pues la versión es bastante fresca".  He pensado también "pues las pililas no eran nada insultantes o excitantes".  He pensado también "pues la escenografía mezclando vídeo y música ha quedado chula".  Finalmente he concluido "los actores hacen una muy buena defensa de la obra".  Quizá ponerte el impedimento de hacer una obra de historias cruzadas (muy visto), con mucho sexo (muy fácil), con gags cómicos (muy tonto) y salir airoso y permitir un buen lucimiento del actor, sea el objetivo.  Muy conseguido.

Me encanta ir con Amparo al teatro.  Y me encantará ver a Amparo pronto sobre las tablas, que hace ya que no la veo!

Rubén Hernández

miércoles, 16 de mayo de 2012

Lectura dramatitzada d'escenes sorgides del curs de Ricard Gázquez


He ido a ver a Rubén a la Sala Beckett.  Esta vez han sido unas lecturas dramatizadas para nuevos autores.  Me encantan las lecturas dramatizadas.  Si bien nunca son primeras lecturas, pues algo de ensayo han requerido, sí puedes detectar la intuición que el actor tiene para abordar los personajes.
Rubén, estás en la buena línea.  Estás en racha, no lo desaproveches.  Toda tu concentración y energía en tu profesión, hazlo por nosotros.
Es curioso.  Ya no veo paralelismo con aspectos tristes, emotivos, dramáticos.... de la vida.  Qué bien sentir que las decisiones dolorosas te pueden devolver la alegría.  Ha costado, pero está todo casi resuelto.

Rubén Hernández

lunes, 23 de abril de 2012

IVÁN-OFF



Conozco el proyecto de La Casa de la Portera desde sus inicios, pues mi hermano Alberto Puraenvidia me ha ido haciendo partícipe de lo que está resultando ser un gran y merecido éxito.  No voy a hablar aquí de la maravilla que ha conseguido con el local, para eso ya se está hablando en los foros apropiados, pero ciertamente, es una delicia.
Sí que debo hablar aquí de Iván-Off.  José Martret es de esas personas que todo lo hacen bien.  Pero de veras, con este Txèkhov es que se ha pasado.  El montaje es muy fiel al texto original, y aún así, parece escrito para la ocasión.  La manera en cómo ha trasladado una obra de gran formato a un local donde las distancias entre elenco-espectador podrían llegar a resultar ofensivas, es un mecanismo de relojería suiza.  Pero es que la manera en cómo ha dirigido a los actores, no puedo decir otra cosa que ARTE.  Todos y cada uno de los actores están PERFECTOS.  Un auténtico placer poder verlos disfrutar como se nota que disfrutan.  Digo placer, aunque seguramente no fue la imagen que di.  Tras la función tuve que encerrarme en la cocina para poder llorar a gusto.  Mucho.
Raúl Tejón, David González, María Salama, Roberto Correcher, Javier Delgado, Maribel Luis, Cristina Fenollar (cover de Rocío Calvo), Germán Torres y Cristina Alarcón: GRACIAS

Rubén Hernández

jueves, 29 de marzo de 2012

LA GRAN DEPRESIÓN


De vez en cuando hay que ir al teatro por el simple gusto de ver en persona a ciertas celebridades de la farándula nacional.  Si además los textos son Félix Sabroso y Dunia Ayaso, estamos casi seguros de pasar un buen rato sin más (no hay más que remitirse a su filmografía).  Y efectivamente, las expectativas son cubiertas a la perfección.  Diría incluso que por encima de lo esperado.  Las chicas Almodóvar no se mueven nada mal sobre las tablas, y el registro teatral no les queda demasiado grande, ya que lo llevan a un terreno algo cabaretero donde saben moverse de maravilla, especialmente Loles.
No puedo acabar la crónica sin decir que lo de Bibiana es espectacular, y no me refiero a la interpretación (aunque no lo haga mal)

Rubén Hernández

viernes, 16 de marzo de 2012

ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA (HOMENAJE A JOSÉ TAMAYO)



Probablemente hacía más de 3 años que quería ir a ver una Zarzuela.  El folklore español siempre me ha encantado, y me parecía un crimen ser aficionado a la Ópera y no haber visto nunca nada del "género chico".  No hay muchas ocasiones de poder ver zarzuela en Barcelona, así que cuando leí que traían un espectáculo homenaje a la gran labor que José Tamayo hizo por ésta, no lo dudé.  Como acompañante fácil no iba a encontrar, no lo dudé, ¡con quién mejor que con mi madre!

Para iniciarme, un muy buen espectáculo.  Digamos que un "pouporrí" de todas las zarzuelas más famosas puede hacerte decidir si volverás o no a ver representaciones de este género.  Y mi decisión es que sí.  He de decir también, que al igual que me pasa con la ópera, me gustan especialmente los cuadros acompañados de baile.  Otra de mis profesiones frustradas, bailarín.

Rubén Hernández


sábado, 10 de marzo de 2012

CORIOLÀ



Ir a ver un Shakespeare siempre es un riesgo.  Riesgo de aburrirte como una ostra.  De entrada, la propuesta de Rigola pinta bien, pues plantea un Coriolà, a priori un poco espeso, en algo menos de una hora, y con una propuesta "moderna".
El resultado, no sé muy bien qué decir.  Salgo de sala pensando en que no tengo demasiado claro qué de nuevo han pretendido mostrarme.  Un planteamiento escénico potente en su modernidad.  Unos actores declamando perfectamente, tratando de no hacer aburrido lo que a priori lo es.  Momentos álgidos, gracias a coreografías más cercanos a teatro-danza que a teatro clásico.  Momentos "peñazo", donde se empeñan en captar la atención del espectador tan sólo disfrutando de textos recitados mientras los actores permanecen sentados en sillas.
Pues eso, que no sé muy bien qué decir.  Si tuviera que mojarme, pues no ha estado mal

Rubén Hernández


jueves, 1 de marzo de 2012

INCENDIS





O de cómo hacer una tragedia griega con temática actual.
Por suerte no había visto la película canadiense que narra la misma historia y que estuvo nominada a los Óscar como película extranjera en 2011.  Aunque debo decir, que ello sólo hubiera restado a mi experiencia de anoche el impacto ante el desenlace de la trama.  Además, la historia no es el mérito principal de esta producción, tan sólo es un acierto el haberla escogido.
Nada ni nadie me podría haber privado de ver la que, seguramente, será la mejor OBRA de la temporada.  Broggi utiliza a sus actores habituales para abofetearnos con la realidad de los horrores que una guerra supone para el ser humano.  El montaje es impecable.  La apuesta escénica, muy agradable.  La duración, tras haberla visto, justa y necesaria.  Los actores, no tengo palabras.  Pero no sólo por Clara Segura y Julio Manrique, que aunque sea injusto decirlo, no es ya una novedad que estén perfectos.  Perfectos también Xavier Boada y Màrcia Cisteró (el resto acompaña bien).
Y no puedo decir nada más que es IMPRESCINDIBLE ir a verla.  Que alguien me diga si hay muchas sensaciones para el alma a la altura de que una compañía de teatro esté trabajando a escasos metros de ti y consiga hacerte vibrar como para hacerte llorar.  Sí, lloré mucho.  Y muy a gusto.
La perla 29, sois muy grandes.

Rubén Hernández


jueves, 9 de febrero de 2012

El Mercader de Venècia






Acudir al TNC siempre implica gastarse más dinero del que uno desearía, ver obras de teatro que a priori intuyes te van a parecer demasiado largas y estar sentado a una distancia del escenario en la debes olvidarte de poder disfrutar de la interpretación gestual de los actores.  Como parte positiva, te permite ver montajes de grandes presupuestos y a menudo, clásicos teatrales de diferentes épocas.

Había podido ver otros Shakespeares, con el sello de Oriol Broggi y en el entorno de la Biblioteca de Catalunya.  Realmente, los prefiero.  Si voy a ver un clásico, quiero verlo al uso.  Aún así, debo decir que la propuesta de Rafel Duran me ha parecido bastante fresca y digerible (las de Broggi son más bonitas pero más soporíferas).  Hubiera quitado momentos muy "fin de curso" sin ningún tipo de sentido y que quizá sólo hagan las delicias de espectadores no aficionados al teatro.  Pero sin duda, quiero destacar el resultado de la dirección de actores.  Están todos perfectos.  Destaco el trabajo de Anna Ycobalzeta, quien a mi entender lleva las riendas para convertir el clásico en algo actual.  Destaco también el de Ramón Madaula, quien sin duda, con los años se convierte en un peso pesado de la escena catalana (y en su caso también puede serlo de la española).

He ido con mi amigo Quim.  Él lo cuenta en http://miaventuraespacial.blogspot.com/

Rubén Hernández

domingo, 5 de febrero de 2012

QUITT


Todo el mundo habla de Quitt, y alguna razón habrá.  Mi situación personal no me ha permitido estar demasiado atento al texto (o esa he creído que era la razón de no haberme enterado demasiado bien).  He creído entender que iba sobre un hombre que representa el lado más agrio y feroz del capitalismo, que conversa con otros empresarios, su criado, su mujer o su amante.  Quizá es una reflexión sobre el capitalismo. Quizá sea sólo una obra de teatro sobre un empresario y sus negocios.  Lo que sí me ha quedado claro es que con unos actores de la talla de todos los que aquí aparecen (y en este caso Marta Marco no me ha chirriado tanto, quizá porque aparece poco), se puede conseguir un éxito de cualquier obra que a Pasqual le hubiera apetecido dirigir.  Casi dos horas, más la pausa, domingo, 22 euros con descuento, ir solo.....nada ha podido evitar que siga disfrutando del teatro.

Rubén Hernández

viernes, 20 de enero de 2012

ADVERTÈNCIA PER A EMBARCACIONS PETITES




Se me hace muy complicado esta publicación por motivos personales. Por los mismos motivos, no me queda otro remedio que hacerla. 

La única razón por la que he ido a ver este taller del Institut del Teatre es porque sale Rubén. 

No voy a comentar nada acerca de la rabia que me da ver a post-púberes queriendo llamar la atención desde las butacas emitiendo sonidos guturales que pretenden ser risas (especialmente cuando nada en escena las motiva realmente). No voy a comentar nada acerca del mérito que tienen los actores por ser analizados como si de actores profesionales se tratara cuando no dejan de ser estudiantes. No voy a comentar nada acerca de la suerte que tienen todos ellos de poderse formar en un centro que dispone de tantos recursos de las arcas públicas.

Por lo que respecta al texto, sí quiero comentar lo brillante que me resulta, la maravilla de legado que dejó Tenesse Williams y lo que me complace ver cualquier montaje basado en ellos. Este especialmente. Creo además que la propuesta que el director ha hecho es muy buena, y sobre todo permite a los alumnos finalizar sus estudios con un trabajo completo y supongo que satisfactorio. 

Sí quiero comentar, sin extenderme demasiado, la actuación de Rubén. 
Tu trabajo de los últimos años se ve materializado al fin. Has conseguido definir perfectamente un personaje sin apoyos excesivos de texto, de pistas de contexto, ni de particularidades físicas. Has interpretado en valenciano y en central, mientras tu cabeza no reparaba en si era castellano, catalán o chino. Me has emocionado. Para mí, ahora ya eres un actor, y tú, aunque te empeñes, no tienes 20 años. 
Lánzate a comerte el mundo porque resulta infinitamente satisfactorio verte como yo te vi ayer. Regala al público tu profesión. Yo por lo menos, te seguiré siempre como espectador. Al menos eso sí puedo.

Se puede ver gratis en el Institut del Teatre hasta el domingo

Rubén Hernández

miércoles, 18 de enero de 2012

MEDIOCRES

Lo bueno de conocer a gente que estudia en el Institut del Teatre es que estás al día de cuándo se hacen los talleres "integrats". Estos talleres vendrían a ser "proyectos final de carrera", con la diferencia de que si bien en carreras de otra índole no son más que un "peaje" a pagar para empezar a ejercer, en esta carrera pueden ser un instrumento mucho más cruel y exigente. Me refiero con ello a que los espectadores "exigimos" a los montajes teatrales un nivel como el que podemos exigir a una obra representada en el Romea o en el Goya. Ni son los recursos, ni los directores son tan experimentados, ni los actores tienen trayectoria a sus espaldas. En el caso de Mediocres, se supera tan holgadamente cualquier nota que queramos exigir, que a la vista está que han hecho ya temporada en el Versus y empiezan ahora de nuevo en el Gaudí. Una obra coral muy fresca, muy fácil de digerir, muy estética, divertida, extraña... en definitiva, una demostración de que con poco y con poca experiencia se puede demostrar si hay o no talento. Y estos chicos lo tienen. Ah, no suelo hacerlo, pero informo de que la compañía se llama Buits i Nous.

Rubén Hernández