jueves, 20 de julio de 2017

Maria Rovira. Trànsit&Cuba


Cada verano escogemos ver una de las propuestas de danza que ofrece el Grec.  De la de ayer nada malo puedo decir.  Buena música, excelentes bailarines, sincronización perfecta en las piezas grupales, precisión en los solos... Pero si he de ser sincero, ni un solo segundo de emoción.

lunes, 17 de julio de 2017

Un tret al cap


La noche del sábado fue una de esas que sale redonda:  Teatro (la Vilarasau) delante de casa, cena en nuestra terraza preferida del barrio, buena conversación con mis padres. Lo primero que pasa por la cabeza es la reflexión:  El sentimiento de hermano mayor y la necesidad de cuidar de los tuyos.  Las relaciones familiares difíciles de gestionar pero impensables de abandonar.  La competencia entre hermanos.  Las diferentes formas de procesar las cosas en la vida...
Lo segundo es el análisis:  La obra funciona muy bien.  La infalible Vilarasau mezcla como nadie la intensidad con el humor, ya sabemos.  Imma Colomer desprende naturalidad e ironía por todos sus poros, además de impactar bastante con sus temblores (entiendo que debidos a la enfermedad que suponemos padece).  La chica joven que parece estar poniéndose de moda... todavía no sé si es el papel o es ella, pero no.  El argumento.  Todo lo referente al periodismo, sin dejar de ser interesante, parece ser innecesario ante la potencia argumental de la relación entre las hermanas.  El personaje de la chica joven, tan pasado de vueltas ¿estorba o rebaja tensión respecto a los otros dos personajes?  Aún no lo tengo claro.  ¿Es bueno quedarse con ganas de profundizar más o la obra resulta incompleta?

jueves, 4 de mayo de 2017

Sessió 6.4.3

Nuestra elección para el Espai DanSAT de este año no ha sido la más acertada.  Esperemos que para el Grec tengamos mejor tino.


Programa mixt de quatre peces de quatre companyies diferents en un únic espectacle.

Ivànov


Destaco de la  propuesta moderna y desenfadada de Rigola para mi Txekhov favorito el buen trabajo realizado para acortarla a 1 hora y media.  Cada vez tengo más claro que 90 minutos es la fórmula perfecta para el teatro.
Por lo demás, indiscutible el buen trabajo de los actores, destacando a Vicky Luengo.  Creo que actualmente es la única actriz catalana joven que sabe hacer de joven siendo creíble y no paródica.
Y por si alguien no se ha dado cuenta, los personajes se llaman como los actores.  Por si alguien no se ha dado cuenta.  Alguien que no haya visto la obra, claro.

PD:  Estoy seguro de que nadie podrá igualar el Iván de Raul Tejón en la versión de José Martret

martes, 18 de abril de 2017

A tots els que heu vingut


Justo cuando estamos a punto de celebrar el 25 aniversario de Les Teresines de La Cubana, Marc Rosich nos permite disfrutar de una estupenda Mercè Arànega bebiendo de las fuentes de Mont Plans, Mercè Comes o Anna Barrachina.  Una burguesa catalana vive desquiciada por la muerte de su esposo y la asunción de delito de estafa del molt honorable Jordi Pujol.  Por suerte le quedan las canciones de Núria Feliu para poder expresar todo lo que siente al respecto.
El reconocimiento de los tópicos en cada uno de los personajes, juntamente con la magnífica recreación escenográfica hacen que la primera parte de la obra sea estupenda.  El intento de reflexión sobre la traición a los ideales (gracias Inma por aclarármelo) que alterna con lo cómico en la segunda parte la convierten en irregular y poco lograda.
Como suele pasarme con el TNC, pagar esos precios por el producto que ofrecen....no sé yo...
Eso sí....¡¡Viva Mercè Arànega y Núria Feliu!!



viernes, 31 de marzo de 2017

Masacre


La compañía del Teatro del Barrio explica tan bien las vergüenzas de nuestra sistema económico-político que si no fuera porque resalta el buen trabajo de los actores, saldrías de sus obras con un estado de ánimo a la altura de las conciencias de nuestros dirigentes políticos.
A Alberto San Juan ya lo había visto actuar, pero a Marta Calvó no había tenido la oportunidad de DISFRUTARLA hasta ayer.



jueves, 23 de marzo de 2017

Filla del seu pare


Cuando una mujer ha sido criada con todo tipo de lujos, ha vivido su rebeldía adolescente tratando de demostrar que no los necesita,y llega al fin de su juventud buscando unirse a quien pueda devolvérselos, ha tenido tal desgaste vital que la convierte indiscutiblemente en un personaje conflictivo.  Conflictivo e interesante.  Arrogante y conmovedora. Sexy y repulsiva.  Toda una hijadeputa.  Y todo eso es Hedda Gabler.  Y con todo eso puede lucirse una actriz.  Y grande es el lucimiento que hace Júlia Barceló de una versión un poco más aderezada de comicidad que el texto original de Ibsen.
Pau Vinyals funciona muy bien como actor del estilo Puigcorbé, y Pol López siempre bien, aunque admito que cuesta distinguir si lo que hace es un guiño a su personaje en "El curiós incident del gos a mitjanit" o si es que el pobre se ha quedado ya un poco....

He visto Hedda Gabler unas cuantas veces ya, y tengo la firme decisión de verla tantas veces como nuevos montajes me ofrezcan hacerlo.  

viernes, 10 de marzo de 2017

L'ànec salvatge


Al igual que preparar un plato exquisito con ingredientes de primerísima calidad no resta mérito al cocinero, debo reconocer a Julio Manrique (a quien considero un poco chuleta) que la ha clavado.

Escenografía partida en dos:  Por un lado el desarrollo de la trama, con bien de recursos técnicos para dar un resultado simple y minimalista.  Por otro lado la parte onírica, sensible, intimista, con un pianista (bravo Carles Pedragosa) sobre suelo negro desnudo que acompaña sutilmente cada uno de los pasajes de la obra.

Elenco perfecto:  Jordi Bosch infalible como siempre.  Laura Conejero austera y real.  Andreu Benito regio y creíble.  Lluís Marco (irreconocible) transmitiendo mucho más allá de su texto.  Pablo Derqui inquietante y perturbado.  Miranda Gas, de casta le viene al galgo.  Elena Tarrats, qué perfección en su interpretación de una niña.

No necesito perder tiempo en ordenar las ideas para decir que anoche vi la que seguramente será mi favorita de la temporada del Lliure.

PD: Lo escribo fuera de texto para no ensuciar demasiado, pero la única pega que he visto es que el drama del personaje de Ivan Benet respecto de su paternidad lo veo demasiado forzado en los tiempos actuales

jueves, 2 de marzo de 2017

Jane Eyre: Una autobiografia


No soy capaz de recordar quién tenía que hacer el papel principal de la obra cuando el Lliure presentó la temporada, pero dudo que fuera más apropiada que Ariadna Gil.  Su fisonomía de sempiterna veinteañera se adapta perfectamente al recorrido que la directora ha querido hacer sobre la vida de Jane Eyre.  La Gil está adquiriendo esa PRESENCIA que sólo las actrices maduras consiguen, sin perder en el camino la frescura y la belleza.  El resto del elenco la acompañan muy a la altura, haciendo que su trabajo salve lo que para mí es una función escolar hecha con mucho presupuesto.  Y es que me parece que no acabo de encajar con el teatro de la Portaceli, quien a mi juicio se esfuerza mucho en colocar a sus amigas, en hablar sobre mujeres, pero no hace teatro a la altura de los recursos que ponen a su alcance.
En concreto en esta pieza me gustaría que alguien me explicara el porqué de esa pianista tan estridente en su música, sus gestos y su imagen.

viernes, 10 de febrero de 2017

Ragazzo

Nunca he simpatizado con los movimientos anti-sistema.  Nunca he comprendido cómo se puede vencer algo si no es desde dentro.  Nunca respetaré a quien por mucho que el sistema público funcione mal o esté hasta las cejas de corrupción, se tome la justicia por su mano y se convierta en otro parásito más del sistema.
Pero lo que nunca podré entender es cómo puede haber gente de la más baja fracción económico-social que defienda al poderoso convirtiéndose en perro de su amo.  Y para mí esta historia fue algo parecido a eso.  Por mucho que el ragazzo fuera un cafre, fuera un vándalo, fuera un hijoputa (que está por demostrar) ¿cómo coño un simple funcionario al servicio de un sistema corrupto se mete tanto en el papel de "soldado" hasta acabar matando a una persona?  En fin, cosas tan raras como que un gay que trabaje en Mercadona vote al PP en España.
La obra da un repaso "dulce" a la vida del chico asesinado en la manifestación del verano del 2001 y permite a un joven Oriol Pla demostrar que tiene un gran talento dentro y fuera del calzoncillo.  Quizá un poco pasado de revoluciones, pero un muy buen trabajo.

martes, 7 de febrero de 2017

Davant la Jubilació


Un viaje muy importante me ha obligado a retrasar la transcripción de mis pensamientos acerca de esta obra, y la verdad, ahora mismo no tengo muy claro qué es lo que quería recordar/transmitir.  Usaremos la nemotecnia de mirar la foto y apuntar ideas:
  • El reparto es magnífico, y refuerza mi admiración por los intérpretes de cierta edad.  Siendo sincero, a Pep Cruz y a Marta Angelat siempre los he considerado actores "mayores", pero a Mercè Aránega la recuerdo desde bien jovencita...haciendo sketchs humorísticos con La Trinca...e incluso anunciando el ColaCao Light... y sin duda, pasa por su momento álgido ahora que ya roza los 60.  La presencia de Marta Angelat es impactante al principio, aunque el personaje se queda corto.  Podría haber esquivado el humor por completo y quedarse en una desgarradora sumisión.
  • La estética de la obra es magnífica.
  • La dirección es perfecta, consiguiendo que una obra llena de silencios, con argumento desagradable, con ritmos forzadamente desacelerados, y durando más de tres horas!! se digiera como si de una obra de 90 minutos se tratara.

viernes, 13 de enero de 2017

Història

Mmmmmm la historia, la guerra mundial, las víctimas, cómo trascienden los personajes y cuánto de realidad hay en el contenido....
Mmmmmm las relaciones entre las personas......
Mmmmmmmm no sé muy bien de qué iba la obra ni qué relación tenía una cosa con la otra ni qué pretendía transmitir.