miércoles, 22 de enero de 2014

Un jeta, dos jefes


Nunca hasta ahora había tenido ocasión de ver una obra de teatro fiel al formato Comedia del Arte...miento, había visto Comedia del Arte en estado puro y me había parecido un peñazo insufrible!  Pero como sé que en materia de arte (menos el pictórico) me suelen gustar más las cosas clásicas que las "modernas", sólo era cuestión de esperar a que alguien apostara por un proyecto como éste, que viene precedido de un éxito abrumador en Londres.  Quienes han apostado no son otros que Tricicle y Dagoll Dagom, y éstos no suelen errar en la jugada.

No haciéndome demasiado caso a mí mismo en los momentos en los que me sentí ridículo riéndome con bromas del nivel de José Luis Moreno (por no decir de los payasos de la tele), puedo decir que pasé un muy buen rato.  Es bonito sentir la inocencia de reír con humor blanco, con básicos de la comedia a nivel universal.  Es interesante ir descubriendo todos y cada uno de los personajes que recrean las máscaras de la comedia.  Es muy intrigante tratar de descubrir si la parte de improvisación obligada de la comedia del arte es o no guionizada.  Muy buen trabajo por parte de los actores.  Muy muy acertado los "números musicales" de los cambios de escena...

Vamos, que recomiendo ir al teatre Victoria (a sabiendas de lo que vas a ver, eso sí)

Rubén Hernández

sábado, 18 de enero de 2014

Jo Mai


Lograr un éxito tan rotundo como el que obtuvo Iván Morales con "Sé de un lugar" tiene una parte amarga bien clara: la expectativa por tu siguiente proyecto.  Imagino que por eso para esta pieza decidió volver a contar con Xavier Sáez, rodeándolo esta vez de jóvenes actores todos ellos muy televisivos, pensando que así estaría a la altura de las circunstancias.  Escoge un texto sobre violencia de género en un bario marginal, mete con calzador los problemas que puede dar convertirse en celebridad televisiva, le añade música ruidosa en directo (valor seguro para hacer vibrar al público en la sala), un personaje a lo Luisma de Ahída que se sabe puede cautivar al público más facilón... y que yo recuerde ahora, poco más.

El resultado: PRETENCIOSO y mediocre.

Rubén Hernández


viernes, 3 de enero de 2014

MBIG (MC Beth International Group)


Por fin he podido visitar La Pensión de las Pulgas, el segundo teatro que abren mis amigos José Martret y Alberto Puraenvidia, con la obra de teatro MBIG.  Primero de todo, gracias chicos por vuestra mención en los agradecimientos, acabo de descubrirlo en el programa de mano al llegar a casa.  De haberlo descubierto allí me hubiera dado mucha vergüenza.  Gracias a vosotros por inventar esa nueva forma de hacer teatro y por continuar apostando por él.

En cuanto al espacio, sólo puedo decir BRAVO.  Os habéis superado.  La casa de la Portera estuvo en boca de todo Madrid, pero es que esta vez vais a cruzar fronteras.  El espacio es impresionante, de veras.  Se pagaría entrada muy gustosamente sólo para poderlo visitar.  No explico nada porque es imprescindible disfrutarlo con tus propios ojos.

En cuanto a la obra escogida para su inauguración quiero comentar varias cosas.  Primero de todo, me encanta que haya sido nuevamente un "grande" entre los grandes, sin pudor a quedar grandilocuente.  Sin importar el "miedo" que da al espectador meterse a ver una obra de teatro de más de dos horas.  Sin necesidad de revisar excesivamente el texto para poderlo adecuar a los tiempos actuales.  Un gran acierto escoger el tema de la codicia y la ambición en los tiempos que corren, donde parece ser uno de los valores prioritarios, al menos para la clase dominante.  Muy gratificante visualmente emplazarlo en la estética americana de los años 50.  Una ventana abierta para la ficción televisiva española enseñar que también se puede hacer estética de época sin necesidad de ser la propia.

El equipo de actores muy bien escogido.  Creo que todos están muy bien.  Quedo muy contento con el trabajo de los protagonistas Fran Boira y Rocío Muñoz-Cobo.  Actuar con textos antiguos y no resultar aburridos requiere de buenos profesionales.  Quiero destacar lo agradable de encontrarse de nuevo con Rocío Calvo y Maribel Luis (también en Ivan Off, la primera de la Portera), pero es normal que contéis con ellas, son unas "monstruas".

Habéis crecido como tocaba, sin duda.  Esta vez mucho más tecnificados, mucho sonido ambiente, efecto luminoso...sin duda te sientes dentro del rodaje de una serie.  Y es que esa es para mí la clave del teatro que hacéis, que te hace sentir dentro de la ficción.  Y me encanta.

Y para que no se diga que sólo hago elogios, y no caer en lo que yo mismo siempre reprocho a los críticos "que no critican", ahí va.  Me ha sobrado algo de tiempo en algún acto que se lo hubiera cedido al último, donde todo se precipita demasiado rápido para poder imbuirse de emotividad, moraleja o conclusiones.  De las de llevarse de deberes a casa.

Larga vida a los proyectos de Jose y Alberto!

Rubén Hernández

¡¡Sonaba Rock&Roll!!




En mis estancias en Madrid no faltan ya mis visitas al Microteatro.  Ahí se cuecen muchas cosas en torno al mundo del teatro, tomando una copa de vino, fumando un cigarro en la puerta y mientras se  y se baja a las salas donde siempre ves actuar a algún conocido.
Esta vez los del micro se han atrevido con un cartel de musicales, que aunque parezca increíble, lo han conseguido. Yo he visto el que protagoniza Virginia, una tía muy completa, y me ha encantado. ¿Cómo lo hacen para en tan pocos metros tener escenografía, coreo, canciones, energía...? Pues esas cosas se consiguen en el Micro!

Rubén Hernández

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Ojos Verdes, Miguel de Molina in memoriam


Me encanta el folclore español, especialmente la copla y el flamenco, y conozco perfectamente lo que ha supuesto Miguel de Molina para éste.
Desconocía de la existencia de este musical, que al parecer lleva representándose desde la temporada 2007-2008.  Supongo que este tipo de espectáculos no tiene tanto apoyo publicitario como lo puedan tener otros de carácter más local, o incluso internacional (la historia de siempre, parece que lo "español" nos da alergia a los catalanes...aunque obviamente, en el programa aparece la subvención correspondiente de Ayuntamiento y Generalitat, no vayamos a quedar mal...).
Pues bien, el espectáculo es digno de estar en una sala mucho más grande, importante y fácil de encontrar (...siempre me pierdo para ir a La Seca...).  Los actores hacen un trabajo extraordinario tanto a nivel vocal como a nivel actoral.  El repertorio bien escogido; el uso de marionetas para la parte más dura de la historia, muy acertado...vamos, que todo muy bien.
Al final, muy frío has de ser para no emocionarte junto con los actores.  Y de nuevo, mi interpretación política de todo lo que veo.  Esta vez, con miedo a que vuelvan a suceder cosas tan terribles como las que han sucedido en el pasado (bastante reciente).
Y por último, me gustaría lanzar un mensaje.  Se puede ser catalán, incluso catalanista, y disfrutar con el folclore español.  Mucho más que con Dolly Parton o con Lord of the Dance.  Nos pilla más cerca!

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Adiós a la infancia, una Aventi de Marsé



Qué bonito ir al teatro un domingo por la tarde.  Entrar un buen rato antes de que empiece la función y ver una orquestina amenizando la sala con canciones de ayer, hoy y siempre.  Ver que el cantante es Jaume Sisa.  Disfrutar de una exposición del universo de Juan Marsé a través de textos de varias de sus novelas, convertidos en obra de teatro con la eficacia de Pau Miró.  Quedar satisfecho con la buena ejecución de los actores (sin florituras ni estrellatos), gracias a la experta batuta de Oriol Broggi.

Que vengan muchas, muchas más así!!Qué gustazo todo!

PD: Me preocupo un poco al darme cuenta que últimamente veo tintes políticos en cualquier manifestación artística.....la que nos espera....

Rubén Hernández

sábado, 14 de diciembre de 2013

La Rosa Tatuada

Soy fan de Tenesse Williams.
Acostumbro a disfrutar viendo trabajar a Clara Segura.
Con esta introducción, no puedo decir que no me haya gustado la obra del TNC.  Pero sí que puedo decir que como espectador merecía mucho más.  No le sigo demasiado la trayectoria a Carlota Subirós, pero ciertamente, para hacer lo que ha hecho con La Rosa Tatuada, mejor se queda en su casa.  Me explico:

  • No entiendo qué hace tanta gente en escena
  • No entiendo qué significan esas canciones en idiomas ininteligibles
  • No entiendo esas "campanillas" advirtiendo de "datos" importantes
  • No entiendo la mezcla de escenografía "dogville" con la escenografía "Liceu"
  • No entiendo por qué no ha contratado un iluminador que diferencie bien el día de la noche
  • No entiendo por qué ha querido conservar la "italianidad" del original para yo no ver más que unos catalanes diciendo cosas en italiano
  • No entiendo por qué no ha sacado más partido a Clara Segura, quien podría haber recordado a Anna Magnani con haber trabajado un poco más inspirada en el personaje original
Pero vamos, que si compras unas buenas localidades a un precio de oferta, pues se deja ver.

Rubén Hernández