lunes, 2 de diciembre de 2013

Desnudando a los clásicos


Santi Senso es actor las 24 horas del día los 365 días del año.  Y si en algún momento deja de ser actor, es para dejar paso al loco que hay detrás, maravilloso y adorable.  Es del tipo de personas que acaba formando parte de mi círculo, ese círculo de amigos-locos.
Tras esta declaración de amor, no se me ofenderá mi amigo si repito aquí lo que le comenté al salir de la representación.  Desnudando a los clásicos deja un poco de lado a Santi Senso para dar paso a una obra de teatro (un poco, no deja de ser uno de sus Actos Íntimos).  El resultado, es más que interesante.

Partiendo de unos textos clásicos por todos conocidos, la propuesta de la compañía es ofrecer otro punto de vista radicalmente diferente.  La débil, voluble y enamoradiza mujer que tantas veces aparece en la literatura clásica, se convierte en la fría orgullosa y despiadada PERSONA que por primera vez no sólo no cae en las garras del truhán, sino que lo domina e incluso maltrata.  He dicho persona muy conscientemente y no mujer, por destacar que los papeles femeninos están interpretados po un estupendo Vicente Navarro, quien al parecer ha conectado muy bien con el loco de Santi, con quien para empezar a conectar, parece ser que tienes que asumir pasarte dos horas completamente desnudo ante tu público.

Finalmente, y de nuevo de manera muy acertada, Cary Rosa Varona nos pone la "vaselina" musical con sus dulces acompañamientos.  Vaselina necesaria mientras en escena hay dos penes ejerciéndose violencia verbal, física y sentimental.  Dos penes, dos amantes, dos personas.  Y me atrevo a decir, querido Santi, que este acto íntimo podría haber sido más grande si llamándose igual, hubieras vestido a los personajes hasta las orejas, pues lo que se desnuda es otra cosa.

Siempre desde el cariño, y con mi personal punto de vista.  Santi, eres grande y te quiero.

Rubén Hernández

viernes, 22 de noviembre de 2013

The Hole


Por fin he tenido la oportunidad de ver el que creo es el espectáculo español más nombrado de los últimos tiempos (sin contar con los musicales).  

Bajo mi punto de vista es una evolución de los espectáculos de circo a "la española" que tanto éxito tenían en los años 80, fusionados con el cabaret más picante que de los años 20, con pinceladas de la revista española de los 50.  Como tal, el espectáculo es "fácil" de digerir y bastante agradable, pero sin mayores pretensiones.

He tenido la suerte de verlo con La Terremoto de Alcorcón como maestra de ceremonias.  La Terremoto es ya un personaje de la sociedad española actual, como pueda serlo un tronista con continuidad post MMHHYV, un colaborador de Sálvame o un personaje de una comedia televisiva.  Con la diferencia de que La Terremoto es un personaje limpio, con consistencia, y sobre todo, con mucha gracia (y mucha ironía y doble sentido que llega a quien tiene que llegar).  En su día fui de los que pensó que el personaje no sería demasiado longevo, y me equivoqué claramente.  Me equivoqué porque no contaba con el pedazo de actriz que tiene detrás, de la que por desgracia, sospecho que sólo hemos visto una muy pequeña parte de su talento....Por desgracia no, mejor dicho por suerte.  Suerte porque aún nos queda mucha Pepa Charro que descubrir.  Carmen Machi nos sorprendió cuando vimos que no sólo servía para hacer comedia a la perfección, sino que casi nos gustaba más en papeles dramáticos.  "Se va a cagar la perra" cuando veamos a la Charro en esas lides.

Rubén Hernández


martes, 29 de octubre de 2013

EL INTÉRPRETE


Asier Etxeandia es el actor más completo de este país, no tengo la menor duda.  Pero hay algo más detrás de él.  Detecto una necesidad de venganza social, y me explicaré.

La mejor "venganza" que se pueda tener contra la sociedad que te ha hecho sentir diferente o marginal es que te idolatren por precisamente el mismo motivo.  Y es la venganza más bonita, pues en el fondo más que venganza es un regalo.  Bravo por los artistas que encuentran su lugar en la sociedad gracias a saber desarrollar su arte de tal manera que cualquier profano sea capaz de entenderlo y disfrutarlo.

Y entiendo que tras Asier hay todo un equipo, encargado de hacernos ese regalo: La Factoría Madre Constiktor , que menudo "marrón" para que se repare en ella, tener como cara visible a este monstruo.

IMPRESCINDIBLE

Rubén Hernández

domingo, 13 de octubre de 2013

À LA VILLE DE... BARCELONA


Un espectáculo entrañable, divertido, emotivo, crítico, nostálgico, adulador.......un GRAN ESPECTÁCULO que sirve para sentirse orgulloso de nuestra ciudad.  Sirve para poder gritar bien alto QUÉ BONITA ES BARCELONA, y qué orgulloso estoy de ser y vivir en ella.....bueno, para ser sincero, con un regusto amargo por el que más bien diría Qué bonita HA SIDO Barcelona, la ciudad, su gente, su carácter, su carisma...y preguntarme dónde ha quedado todo eso.  
¿Qué nos pasa ahora? ¿Hacia dónde vamos? ¿En qué queremos evolucionar?  ¿Tienen nuestros políticos claro qué tipo de ciudad queremos ser? O por el contrario ¿sólo les interesa "saquearla" al máximo para enriquecerse?  ¿Qué nos pasa a los ciudadanos que nos quedamos impasibles ante esta ciudad desértica de aspiraciones?  Está muy bien querer la independencia de España, con quienes poco tenemos realmente que ver, pero ¿y después? ¿Nos vamos a contentar con una ciudad que pide sshhhilenci per les nits?  ¿Una ciudad donde el centro está tomado por maleantes y que ni puedes sacar el móvil del bolsilo?  ¿Una ciudad que no apuesta por la cultura?  ¿Una ciudad que sirve para que la infanta "catalana" pueda hacerse un palacete con dinero robado y a la que encima "queramos" porque trabaja en La Caixa?

Rubén Hernández

viernes, 4 de octubre de 2013

PENTATEATRE ATÒMIC VOLUMEN 3


Que Borja Rabanal de Aquitània Teatre  te invite a ver teatro es motivo más que suficiente para acudir sin más.  En este caso conocía algo de la compañía porque ya me habían contactado vía este blog (debo decir que tienen a una estrella como responsable de comunicación....chicos, qué poder de convocatoria!!).  Se "venden" como algo parecido a Microteatro de Madrid.  Algo parecido tienen.  Momentos sublimes alternados con momentos un poco amateur.  Espíritu reivindicativo mezclado con delirios comerciales.  Ganas de generar algo más parecido a un evento nocturno  alrededor de una obra de teatro... Pero no, no es Microteatro.  Esto es un movimiento entorno al teatro que puede tener mucha vida, pero que requiere ser pulido, perfeccionado, aligerado (sobre todo, por favor, 3 horas a la noche de un jueves es muy duro de sobrellevar).  Pero que sin duda, van en muy buen camino.

Muy dulce la pieza crisis, muy potente la pieza Títol per determinar.  Muy, muy buena Carla Torres y encantador Albert Eguiazábal.  Muy buena fórmula la taquilla inversa, creo que ventajosa para cliente y para espectáculo.  Genial rescatar un espacio tan decadente como la antigua Filmoteca como teatro, y el tour por diferentes estancias, un acierto.

Rubén Hernández

viernes, 27 de septiembre de 2013

ANIMAL


Sin lugar a dudas mi sitio favorito para ver teatro es La Casa de la Portera en Madrid.  Allí todo es agresivo, intimidatorio, agitador, pornográfico.  Dejas de ser un espectador para convertirte en un vulnerable elemento más de la escenografía, creyendo por momentos que debes intervenir en la historia...que tienes algo que decir en medio de un diálogo... que los personajes van a reclamarte que arregles la situación en la que están inmersos... 
Si a la fórmula de la Portera le unes la intensa historia que Rubén Ochandiano ha escrito y dirigido, no te queda otro remedio que pasarte una hora sobrecogido en tu asiento tratando de esconderte caso de que algún personaje decida siquiera mirarte.
Muy recomendable el pack.  Sólo por ser honesto con mi sensación al ver la obra, debo añadir que el actor guapo (Tamar Novas) o bien tenía un mal día, o bien no está a la altura de María Vázquez y Alejandro Casaseca, pues le vi menos metido en la historia que a mí mismo.

Rubén Hernández

martes, 24 de septiembre de 2013

TODO A SU TIEMPO, CÓSMICO

He introducido hace poco en mi círculo de amigas guapísimas a Cecilia Gessa (...que aún es más bonica que guapa!), así que la visita al micro de Madrid era obligada.  Ir al micro, lo de siempre: una velada divertida y con sorpresas aseguradas.
La pieza, pues la verdad que divertida.  Desenfadada, graciosa, banal, urbana...todo muy bien defendido por unos actores muy metidos en la situación.  Ceci, espero verte muchas más veces actuando.  Fuera ya sé que sí.

Rubén Hernández