Mundo Obrero

A veces fantaseo con vivir en una España donde se me hubiera enseñado a sentirme orgulloso de la gente, de la lucha obrera, del sufragio femenino, de los movimientos de base, de las asambleas vecinales, de las dos Repúblicas... sin importar la lengua o dialecto que se hable, donde las banderas no tuvieran que representar nada, donde la cultura sólo sirviera para alimentar el alma y no como identidad de nada.  A veces fantaseo con que mi generación no sea la última en querer opinar sobre política.  A veces fantaseo con la idea de que 80 policías no puedan con 800 trabajadores.  A veces fantaseo con que 40 millones de habitantes no se dejen someter por una clase política.  A veces fantaseo con que las entidades financieras sean sólo esa parte marginal del sistema que trata de buscar algo de provecho en lo que el pueblo ya no necesita.

Alberto San Juan me aporta datos que demuestran que, en otros tiempos, mucho de eso ha sido posible.

Fin de temporada del Lliure con Inma, quien hace que todas mis reflexiones sean más ricas.

La dansa de la venjança

En mis reflexiones-teorías aparece desde hace un tiempo el tema de las relaciones de pareja.  Lo mucho que la mayoría deseamos encontrarla.  Lo mal que se pasa cuando quieres tenerla y no lo consigues.  La ilusión con la que se empieza y la cantidad de planes que se hacen desde el primer momento.  Y lo imbécil que uno puede llegar a ser con esa persona que tanto tiempo has deseado encontrar.  Si aplicáramos con la pareja la misma tolerancia, diálogo, comprensión, simpatía, bondad, solidaridad... que somos capaces de tener con un amigo, ¿cuántas de las parejas fracasadas que vemos alrededor nuestro seguirían juntas?  Y lo que es mejor, ¡felices!  Por el contrario, si la predisposición con la pareja es la de no pasar ningún error, herir en lugar de dialogar, molestarse en lugar de acompañarse... en definitiva, ver verruga donde antes veías lunar, ¿por qué se persigue continuamente caer en la trampa del amor?  Tener estas reflexiones a mí me ayuda mucho a ser feliz habiendo conseguido formar pareja con un tío estupendo.

Lo de la obra es el grado superlativo de lo que puede una pareja llegar a odiarse sin que aparentemente lo parezca.  Lo mucho que una personalidad puede llegar a crispar a la personalidad opuesta donde en inicio debió haber atracción.  El daño psicológico que puede llegar a causarse con el reproche acerca de la esencia del otro.  Los problemas de la no comunicación.  Lo letal de la falta de empatía.  El absurdo de no afrontar la realidad a tiempo y dejar una relación evitándote infelicidad o tortura.  Jordi Casanovas es cada vez más mi favorito; Marull y Derqui, un gustazo.

Cronología de las bestias

Desde siempre he sigo muy partidario del autoengaño, como lo llaman unos, o del autoconvencimiento, como prefiero llamarlo yo.  Se trata de un trabajo mental basado en analizar cómo son las cosas, si estamos tranquilos de habernos esforzado para que sean lo mejor posible, si está en nuestra mano cambiarlas, qué otras cosas hay alrededor, y en definitiva, no ser demasiado duro con uno mismo y ver la parte positiva de todo.  A mí me ha funcionado siempre, y es por eso que siempre me siento feliz.

La teoría deja de funcionar si falla alguna de las piezas:  depositar la responsabilidad en otros, exigirse más de lo que se debe, creer que uno puede gobernar sobre el otro, y por supuesto si se es derrotista.

Esta obra, demuestra que la teoría funciona incluso cuando se añade el factor de la Mentira.  Cuando la realidad es horrible, engañarse a uno mismo puede ayudar a sobrellevar la vida.  Eso sí, disfuncionando otras cosas en el camino.

Por lo que respecta a la obra, tras un desconcierto inicial, un bravo en toda regla.  El autor y director consigue contar la historia en un tiempo récord de 75 minutos aún desestructurando las escenas.

Àngels a Amèrica. S'acosta el mil·leni / Perestroika

Vamos a ver si soy capaz de escribir mis notas sin parecer demasiado crítico, porque la verdad es que mi sensación final tras ver las casi 5 horas de función (la he visto en 2 semanas diferentes) es positiva.  Me ha gustado la obra y recomendaría verla.

David Selvas:  Creo que no coincido demasiado con él en el gusto por introducir elementos cinematográficos en el teatro.  El uso de audiovisuales, mensajes en pantalla...no me va.  Tampoco me va mucho el "mariconizar" demasiado los argumentos.  En la primera parte no tenía muy claro qué era lo que estaba viendo, más allá de "cosas gays".

La obra:  Me he quedado con ganas de mucho más (no he leído el texto, ni visto la ópera, ni la serie de HBO).  Voy a documentarme más para ver si sacio mis expectativas.  Creo que el texto puede ampliar mucho más allá del SIDA y los posibles miedos a salir del armario, no sólo en lo que a homosexualidad se refiere.  Espero también encontrar mucho más desarrollo sobre temas de capitalismo y fin de un sistema.  Algo más apocalíptico en todos los sentidos, y no sólo en lo que a homosexualidad se refiere.

Elenco:  Destaco, sin lugar a dudas a Pere Arquillué y a Quim Ávila.  El resto está bien en general, la obra requiere de un duro trabajo, y se nota que todos son buenos profesionales.  Luego ya aparecen las preferencias en la manera de interpretar: la chica con el papel de esposa mormona no me gusta nada, nunca que la veo me gusta, la verdad...la pareja gay protagonista muchas veces los he visto pasados de vueltas... Pero en general bien.

Polémica por lo del actor negro:  La verdad, estoy totalmente de acuerdo.  Me ha parecido una gilipollez lo de poner en un papel de negro a un chico blanco y decir que no es negro porque no hay actores negros en la compañía.  En alguna ocasión he criticado que se den papeles de negro a "actores" negros sólo por serlo, y mi reflexión ha sido que si no hay negros catalanes que trabajen bien como actores, pues que no se fuercen las cosas.  Estoy seguro que la Kompanyia Lliure tiene recursos para poder hacer una buena búsqueda de actores negros para este papel tan potente de esta obra.  Bien actores formados en el "circuito lobby catalán", bien formados en otros lugares, bien talentosos sin formación.... (me meto en un terreno de otra polémica...).  Y si no lo encuentra, podría perfectamente haber cambiado el papel a cualquier otra etnia que pueda sufrir discriminación o que esté en minoría... no sé, no lo veo y me ha dado rabia.  Otra cosa es que el actor lo ha bordado.  Por cierto, me hubiera creído 100% si me dice que ha preparado el papel observando a mi amigo Purpur...

Y poco más.  Seguimos consumiendo teatro (y muy contento de hacerlo este año junto a Inma)

El pan y la sal

No es mucho lo que quiero dejar anotado para mi recuerdo:

• La gozada de elenco
• Mi pequeño desagrado al no tener muy claro si era una lectura dramatizada, o una obra de teatro (unos sí, unos no, como los pimientos de padrón)
• Espeluznante pensar en la realidad de la trama;  me cuesta mucho imaginar el sentimiento por la naturaleza de mi carácter, pero puedo entender el horror de quien así lo vive

La resposta

La iniciativa para ir a ver la obra fue de mi madre, con el criterio sempiterno (que yo también he usado muchas veces) de "sale la Vilarasau".  Viendo los carteles publicitarios por la ciudad, había varios reclamos más a tener en cuenta, pero sin duda me convenció la sinopsis que leí en la web del Grec cuando me dispuse a comprar las entradas.  Creyendo que íbamos a ver la obra del verano, no me costó mucho convencer a Ángel para venirse con nosotros.

Ruego encarecidamente a cualquier persona que lea esta entrada del blog que si ha conseguido no dormirse en la obra o si incluso ha disfrutado con las interpretaciones, o yendo más lejos, si ha sido capaz de entrar en el tema del que supuestamente trata, que se comunique conmigo y me cuente cómo lo ha hecho.  A mi juicio todo es fruto de una pésima dirección, llevando a los actores a su registro más fácil y conocido, pero sin permitirles el recorrido lógico que permita entender los personajes...y la obra en sí.  Confieso que me metí tan poco en la historia (¿qué historia?) que todo el rato estuve pensando en chequear las edades de 3 actores/personajes.  Ahí va:

Ferran Rañé (padre) 68 años

Emma Vilarasau (hija) 59 años

David Selvas (marido) 46 años

Sílvia Munt, te has lucido (y nosotros hemos caído en tu trampa)

Una gossa en un descampat

Hacía demasiado tiempo que no pasaba por aquí.  Por diversos acontecimientos, mi cabeza no estaba demasiado predispuesta a ir al teatro.  Ángel ha estado insistiendo en que recuperara el hábito, y al final su sugerencia de ir juntos a ver esta obra ha tenido el efecto esperado.  He comprado abono para la próxima temporada (recuperando así también a Inma como amiga a frecuentar).

Por lo que respecta a la obra, quiero destacar en primer lugar la magnífica creación de la autora.  No es fácil convertir en obra de teatro una experiencia propia de la que quieres transmitir el aprendizaje que en ti ha supuesto.  Existen muchos conceptos imprescindibles para que una obra funcione que requieren de técnica.  En esta obra está conseguido con nota.  Entiendo que Sergi Belbel ha tenido bastante que ver.

La historia desgarra, imagino que en mayor o menor medida, según tengas experiencias propias con las que establecer paralelismo.  Pero a su vez consuela.  Pretender borras experiencias desagradables, incluso cuando se consideran superadas, no es la mejor opción si quieres seguir el camino limpio y sin fantasmas.  Es mucho más productivo dejarlas ahí, fijarlas, dejar de imaginar qué hubiera pasado de no haber sucedido, y tratando de buscar (por pequeña que sea), la parte de belleza que hay en ellas, o lo que ha podido implicar en nuestra persona.  Las cosas no son como en las obras de teatro, donde todo es  justo, tiene explicación y recompensa.  Las cosas son como son, y se tienen que encajar y utilizar para seguir el camino.

Magnífica Anna Barrachina.

Maria Rovira. Trànsit&Cuba

Cada verano escogemos ver una de las propuestas de danza que ofrece el Grec.  De la de ayer nada malo puedo decir.  Buena música, excelentes bailarines, sincronización perfecta en las piezas grupales, precisión en los solos... Pero si he de ser sincero, ni un solo segundo de emoción.

Un tret al cap

La noche del sábado fue una de esas que sale redonda:  Teatro (la Vilarasau) delante de casa, cena en nuestra terraza preferida del barrio, buena conversación con mis padres. Lo primero que pasa por la cabeza es la reflexión:  El sentimiento de hermano mayor y la necesidad de cuidar de los tuyos.  Las relaciones familiares difíciles de gestionar pero impensables de abandonar.  La competencia entre hermanos.  Las diferentes formas de procesar las cosas en la vida...
Lo segundo es el análisis:  La obra funciona muy bien.  La infalible Vilarasau mezcla como nadie la intensidad con el humor, ya sabemos.  Imma Colomer desprende naturalidad e ironía por todos sus poros, además de impactar bastante con sus temblores (entiendo que debidos a la enfermedad que suponemos padece).  La chica joven que parece estar poniéndose de moda... todavía no sé si es el papel o es ella, pero no.  El argumento.  Todo lo referente al periodismo, sin dejar de ser interesante, parece ser innecesario ante la potencia argumental de la relación entre las hermanas.  El personaje de la chica joven, tan pasado de vueltas ¿estorba o rebaja tensión respecto a los otros dos personajes?  Aún no lo tengo claro.  ¿Es bueno quedarse con ganas de profundizar más o la obra resulta incompleta?

Sessió 6.4.3

Nuestra elección para el Espai DanSAT de este año no ha sido la más acertada.  Esperemos que para el Grec tengamos mejor tino.

Programa mixt de quatre peces de quatre companyies diferents en un únic espectacle.

Amb Colectivo Lamajara, Los Moñekos, Vero Cendoya i Iron Skulls.

Ivànov

Destaco de la  propuesta moderna y desenfadada de Rigola para mi Txekhov favorito el buen trabajo realizado para acortarla a 1 hora y media.  Cada vez tengo más claro que 90 minutos es la fórmula perfecta para el teatro.

Por lo demás, indiscutible el buen trabajo de los actores, destacando a Vicky Luengo.  Creo que actualmente es la única actriz catalana joven que sabe hacer de joven siendo creíble y no paródica.

Y por si alguien no se ha dado cuenta, los personajes se llaman como los actores.  Por si alguien no se ha dado cuenta.  Alguien que no haya visto la obra, claro.

PD:  Estoy seguro de que nadie podrá igualar el Iván de Raul Tejón en la versión de José Martret

A tots els que heu vingut

Justo cuando estamos a punto de celebrar el 25 aniversario de Les Teresines de La Cubana, Marc Rosich nos permite disfrutar de una estupenda Mercè Arànega bebiendo de las fuentes de Mont Plans, Mercè Comes o Anna Barrachina.  Una burguesa catalana vive desquiciada por la muerte de su esposo y la asunción de delito de estafa del molt honorable Jordi Pujol.  Por suerte le quedan las canciones de Núria Feliu para poder expresar todo lo que siente al respecto.

El reconocimiento de los tópicos en cada uno de los personajes, juntamente con la magnífica recreación escenográfica hacen que la primera parte de la obra sea estupenda.  El intento de reflexión sobre la traición a los ideales (gracias Inma por aclarármelo) que alterna con lo cómico en la segunda parte la convierten en irregular y poco lograda.

Como suele pasarme con el TNC, pagar esos precios por el producto que ofrecen....no sé yo...

Eso sí....¡¡Viva Mercè Arànega y Núria Feliu!!

Masacre

La compañía del Teatro del Barrio explica tan bien las vergüenzas de nuestra sistema económico-político que si no fuera porque resalta el buen trabajo de los actores, saldrías de sus obras con un estado de ánimo a la altura de las conciencias de nuestros dirigentes políticos.

A Alberto San Juan ya lo había visto actuar, pero a Marta Calvó no había tenido la oportunidad de DISFRUTARLA hasta ayer.

Filla del seu pare

Cuando una mujer ha sido criada con todo tipo de lujos, ha vivido su rebeldía adolescente tratando de demostrar que no los necesita,y llega al fin de su juventud buscando unirse a quien pueda devolvérselos, ha tenido tal desgaste vital que la convierte indiscutiblemente en un personaje conflictivo.  Conflictivo e interesante.  Arrogante y conmovedora. Sexy y repulsiva.  Toda una hijadeputa.  Y todo eso es Hedda Gabler.  Y con todo eso puede lucirse una actriz.  Y grande es el lucimiento que hace Júlia Barceló de una versión un poco más aderezada de comicidad que el texto original de Ibsen.

Pau Vinyals funciona muy bien como actor del estilo Puigcorbé, y Pol López siempre bien, aunque admito que cuesta distinguir si lo que hace es un guiño a su personaje en "El curiós incident del gos a mitjanit" o si es que el pobre se ha quedado ya un poco....

He visto Hedda Gabler unas cuantas veces ya, y tengo la firme decisión de verla tantas veces como nuevos montajes me ofrezcan hacerlo.  

L'ànec salvatge

Al igual que preparar un plato exquisito con ingredientes de primerísima calidad no resta mérito al cocinero, debo reconocer a Julio Manrique (a quien considero un poco chuleta) que la ha clavado.

Escenografía partida en dos:  Por un lado el desarrollo de la trama, con bien de recursos técnicos para dar un resultado simple y minimalista.  Por otro lado la parte onírica, sensible, intimista, con un pianista (bravo Carles Pedragosa) sobre suelo negro desnudo que acompaña sutilmente cada uno de los pasajes de la obra.

Elenco perfecto:  Jordi Bosch infalible como siempre.  Laura Conejero austera y real.  Andreu Benito regio y creíble.  Lluís Marco (irreconocible) transmitiendo mucho más allá de su texto.  Pablo Derqui inquietante y perturbado.  Miranda Gas, de casta le viene al galgo.  Elena Tarrats, qué perfección en su interpretación de una niña.

No necesito perder tiempo en ordenar las ideas para decir que anoche vi la que seguramente será mi favorita de la temporada del Lliure.

PD: Lo escribo fuera de texto para no ensuciar demasiado, pero la única pega que he visto es que el drama del personaje de Ivan Benet respecto de su paternidad lo veo demasiado forzado en los tiempos actuales

Jane Eyre: Una autobiografia

No soy capaz de recordar quién tenía que hacer el papel principal de la obra cuando el Lliure presentó la temporada, pero dudo que fuera más apropiada que Ariadna Gil.  Su fisonomía de sempiterna veinteañera se adapta perfectamente al recorrido que la directora ha querido hacer sobre la vida de Jane Eyre.  La Gil está adquiriendo esa PRESENCIA que sólo las actrices maduras consiguen, sin perder en el camino la frescura y la belleza.  El resto del elenco la acompañan muy a la altura, haciendo que su trabajo salve lo que para mí es una función escolar hecha con mucho presupuesto.  Y es que me parece que no acabo de encajar con el teatro de la Portaceli, quien a mi juicio se esfuerza mucho en colocar a sus amigas, en hablar sobre mujeres, pero no hace teatro a la altura de los recursos que ponen a su alcance.

En concreto en esta pieza me gustaría que alguien me explicara el porqué de esa pianista tan estridente en su música, sus gestos y su imagen.

Ragazzo

Nunca he simpatizado con los movimientos anti-sistema.  Nunca he comprendido cómo se puede vencer algo si no es desde dentro.  Nunca respetaré a quien por mucho que el sistema público funcione mal o esté hasta las cejas de corrupción, se tome la justicia por su mano y se convierta en otro parásito más del sistema.
Pero lo que nunca podré entender es cómo puede haber gente de la más baja fracción económico-social que defienda al poderoso convirtiéndose en perro de su amo.  Y para mí esta historia fue algo parecido a eso.  Por mucho que el ragazzo fuera un cafre, fuera un vándalo, fuera un hijoputa (que está por demostrar) ¿cómo coño un simple funcionario al servicio de un sistema corrupto se mete tanto en el papel de "soldado" hasta acabar matando a una persona?  En fin, cosas tan raras como que un gay que trabaje en Mercadona vote al PP en España.
La obra da un repaso "dulce" a la vida del chico asesinado en la manifestación del verano del 2001 y permite a un joven Oriol Pla demostrar que tiene un gran talento dentro y fuera del calzoncillo.  Quizá un poco pasado de revoluciones, pero un muy buen trabajo.

Davant la Jubilació

Un viaje muy importante me ha obligado a retrasar la transcripción de mis pensamientos acerca de esta obra, y la verdad, ahora mismo no tengo muy claro qué es lo que quería recordar/transmitir.  Usaremos la nemotecnia de mirar la foto y apuntar ideas:

• El reparto es magnífico, y refuerza mi admiración por los intérpretes de cierta edad.  Siendo sincero, a Pep Cruz y a Marta Angelat siempre los he considerado actores "mayores", pero a Mercè Aránega la recuerdo desde bien jovencita...haciendo sketchs humorísticos con La Trinca...e incluso anunciando el ColaCao Light... y sin duda, pasa por su momento álgido ahora que ya roza los 60.  La presencia de Marta Angelat es impactante al principio, aunque el personaje se queda corto.  Podría haber esquivado el humor por completo y quedarse en una desgarradora sumisión.
• La estética de la obra es magnífica.
• La dirección es perfecta, consiguiendo que una obra llena de silencios, con argumento desagradable, con ritmos forzadamente desacelerados, y durando más de tres horas!! se digiera como si de una obra de 90 minutos se tratara.
• 
  

Història

Mmmmmm la historia, la guerra mundial, las víctimas, cómo trascienden los personajes y cuánto de realidad hay en el contenido....
Mmmmmm las relaciones entre las personas......
Mmmmmmmm no sé muy bien de qué iba la obra ni qué relación tenía una cosa con la otra ni qué pretendía transmitir.

Les Noces de Figaro

Pues como este blog no deja de ser un cuaderno de notas privadas (aunque pueda ser leído por cualquiera), debo decir que lo que más me ha sorprendido es que Paco me ha contado que Mónica López es canaria y llegó a Barcelona para estudiar en el Institut del Teatre.

Por lo que a la obra se refiere, muy entretenida, muy bien montada, estupendos los actores....un muy buen rato (largo aunque no me haya dado cuenta).