SMILEY

Me paso la vida creyendo (y explicándolo) que las vidas de los heterosexuales son más aburridas que las de los homosexuales, y que llegada cierta edad, podrías intercambiar un heterosexual por otro, que ni su indumentaria, sus gustos o sus costumbres te permitirían darte cuenta del cambio.  Quizá tenga razón en lo de que son más aburridas...pero en lo de que son más paradigmáticas, estoy completamente equivocado.

Smiley nos cuenta el inicio de una historia de amor entre dos hombres haciendo un divertidísimo repaso por toda la imaginería marica barcelonesa, relacionando nuestros gustos, redes sociales, giros verbales y aplicaciones buscadoras de sexo.  Locales, expresiones, hábitos... sin olvidar el mito erótico de que un jovencito cachas iletrado se enamore de un maduro cultureta enclenque.  Muy divertida, muy emotiva, muy todo.  Muy marica.

La guinda, el precioso cartel de mi amigo Alfonso Casas Moreno.  Eres un artista.  Quiero ser un personaje tuyo.

Rubén Hernández

SÉ DE UN LUGAR

Tenía muchas ganas de ver esta obra de teatro bastante premiada y muy comentada la temporada pasada.

• Historia de una pareja rota que, gracias a mantener cierto vínculo entre ellos, sienten que forman parte del mundo.
• Historia de una pareja rota que, por no saber cerrar el pasado, es incapaz de avanzar hacia en la vida.

(Hay dos corrientes de interpretación, como dos maneras hay de gestionar las relaciones con ex-parejas).

Me ha gustado, aunque esperaba más.

Anna Alarcón parece ser una actriz que se tomó al pie de la letra el que alguien le dijera que tenía una voz peculiar, y decidió basar en ella su potencial interpretativo.  Le aconsejo que no enfatice tanto en eso, puede llegar a resultar caricaturesca.

Xavier Sàez.  Me he enamorado de él.  No sólo porque se parezca a Matthew Perry cuando éste estaba guapo.  No.  Bueno, un poco sí.  Pero principalmente porque me parece una interpretación absolutamente creíble.  Para mí este tío estaba desnudo en el escenario, todo su ser a la vista.  Tengo que ver algo más de él, y saber si es coincidencia con este papel, o es un actorazo.

Rubén Hernández

VIVA FOREVER

De los creadores de Mamma Mia y basado en las canciones de Spice Girls, al parecer, está de moda decir que el resultado es decepcionante, que es aburrido, que es insulso.  He llegado incluso a oírselo decir a gente que quizá nunca haya ido a ver un musical en vivo.

No creo que gane ningún premio ni que pase a la historia como para ser representado décadas seguidas.  Pero sin lugar a dudas, recomiendo ir a verlo a toda persona que en algún momento de su vida haya movido el esqueleto con las canciones del grupo femenino más famoso de todos los tiempos.

A nivel interpretativo, muy buenos los personajes adultos.  A nivel musical, especialmente destacables los números de "Spice Up Your Life" y sobre todo "Look at Me".

Por cierto, no sé si fue casualidad, o fue gracias a la fama de "no estar funcionando" que tres filas detrás de mí estuvieron viendo el espectáculo Mel B y Geri.  Ni que decir tiene lo que ello significó para mí. 

Rubén Hernández

Dispara / Agafa Tresor / Repeteix

Presentar un espectáculo que exponga un GRAN tema con el que todo el mundo empatice y sobre el que poca controversia de opinión pueda presentarse no tiene para mí ningún tipo de gracia ni sentido.  Tan sólo si se hace detrás de una historia digna de ser explicada y cuyo trasfondo exponga el TEMA para la reflexión personal posterior que las buenas obras de teatro suscitan.

En este caso, nada de historia.  Mucha grandilocuencia escénica.  Mucho quiero y no puedo metafórico.

Por suerte, Carmen Machi es un monstruo.  Sílvia Bel lo hace todo perfecto.  Mónica López es un placer para todos los sentidos.  Álex Casanovas está bien.  El niño...oye, ¡el niño para la edad que tiene lo hace estupendamente!

Y este comentario, quizá sea un poco "malsonante", pero.... a ver, si no hay en Catalunya actores de raza negra, pues mira, no es necesario generar personajes de esa raza.  Es mi opinión.

Rubén Hernández

Las Huérfanas

Aprovecho mis visitas a Madrid para ver lo que José Martret y Alberto Puraenvidia van teniendo el buen gusto de programar en La Casa de la Portera.  Me habían chivado algo sobre la obra de Miguel Albadalejo (que si estaba escrita para Lolita y Charo Reina, que si era muy divertida, que si era muy intensa...).  Sabía de la complicidad que existe cuando Calvo y Martret se ponen el uno frente al otro, así lo demostraron en Taboulé.  Así que, aterricé en la ciudad, dejé la maleta en casa y directo al la calle Abades número 24.

Las expectativas perfectamente cubiertas.  Un trabajo fantástico de ambos actores, donde en ningún momento reparas en que las huérfanas tienen barba y cuerpo de hombre, ya sea de niñas inocentes, de maduras resabiadas o de relajadas ancianas.  Destaco que, frente a lo intenso y quizá violento de según qué partes del texto, es imposible eliminar del ambiente la ternura de la unión entre dos personas.  Dos personas  que deciden ser compañeras de viaje, para cubrir aquéllo que la vida les negó desde pequeñas.  Dos huérfanas que forman familia.

Rubén Hernández

BLACKBIRD

Un gusto ver una obra de teatro con una temática tan arriesgada, los abusos sexuales a menores.

Un gustazo si el punto de vista no es necesariamente el incriminatorio, tan sólo expositivo.

Un auténtico placer si quien nos lo expone es Lluís Pasqual dirigiendo a dos magníficos actores.  Mi más sincera enhorabuena a ambos.  No sé cómo demonios se puede estar durante casi hora y media al límite de las emociones mientras se pasea por un texto tan extenso.  Y que no me digan que es porque se meten dentro del personaje y lo viven y bla, bla, bla.  En la primera tanda de aplausos ninguno de los dos vislumbra sufrimiento, lágrimas ni abandona la sonrisa de satisfacción del trabajo bien ejecutado.  Lo que son es unos "pedazo de profesionales".  Bravo!

PD: Está bien, Paco, cuando vaya al teatro contigo no iré en chándal....es que todo el día en traje...

Rubén Hernández

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO

De momento, aunque ya no crea que es Dios, sigo intentando ver todo lo que el señor Veronese decide hacer en Barcelona.  Lo he gozado con actores argentinos, lo he disfrutado con actores catalanes, ahora me tocaba con actores españoles, y de entrada con muchas ganas para alguno de ellos (Diego Martín por guapo y buen actor, Ginés García Millán por ser el actor que mejor encarna papeles de malo en este país, Malena Alterio por hacer todo creíble y perfecto...).

No es necesario que ensalce las virtudes de Txèkhov, ni que diga que la versión de Veronese es muy buena.  Es recomendable ir a ver la obra, en general está bastante bien, pero hay ciertos aspectos para mí inadmisibles:

• El trabajo de escenografía junto con las dimensiones enormes de la sala no permiten la introspección que requiere un Txèkhov.  En un primer momento he pensado que quizá era culpa de los actores, que quizá habían pasado demasiado de puntillas por los personajes....pero no lo tengo claro.  Si trato de pensar en ellos por separado sí me han gustado.  Quizá la obra sea demasiado breve para haberse recreado más....
• Gran error de casting con Pablo Rivero y Marina Salas.  ¿Quién fue el transgresor que decidió coger a actores de tele y reciclarlos para un Txèkhov apúntandoles a un taller de porno para aprender a declamar?  Si eres de teatro y pasas a tele, al volver al teatro eres un valor añadido, comercialmente hablando.  Si eres de tele y pasas a teatro, deberías tener algo de pudor y no lanzarte al ruedo a puerta gayola.  Es mi opinión, claro, esto es un blog.

Rubén Hernández