lunes, 22 de diciembre de 2014

Ruz-Bárcenas


Me voy a limitar a copiar lo que pone en el programa de mano del espectáculo:

Este texto es una dramaturgia a partir de la transcripción de la declaración que Luis Bárcenas prestó ante el juez Pablo Ruz el día 15 de Julio de 2013 en la Audiencia Nacional. No se ha añadido ninguna información que no esté contenida en la transcripción. Solamente se han modificado, recortado o reestructurado algunos fragmentos. Todas y cada una de las palabras y de los nombres que se dicen y se pueden escuchar en este espectáculo, se dijeron y se pudieron escuchar el 15 de Julio de 2013 en la Audiencia Nacional.

y acabo diciendo que ojalá fuera posible ver cada sábado las noticias de la semana teatralizadas.  Buenísimo

Rubén Hernández

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Misántropo


Repasando mis notas, allá por el 2011 (y en referencia a la misma pieza, esa vez adaptada por Belbel) decía que  no es necesario actualizar mucho un texto clásico para que pueda funcionar en la actualidad.  Me reafirmo en mi pensamiento.  Pero añado algo: si se quiere meter tijera y hacer un buen "refit", por favor, que se lo encarguen a Miguel del Arco.
Y retomando mi pensamiento acerca de las obras de Joan Ollé, y su falta de "deberes" para meditar en casa, Miguel del Arco es de esos profes que hacen que se te pase la "clase" volando, que te tienen todo el finde "enganchado" a la reflexión, y que logran que desees que llegue el "examen" para poderle demostrar cuánto has "aprendido".

Rubén Hernández

viernes, 21 de noviembre de 2014

El somni d'una nit d'estiu


Joan Ollé le "enchufa" larga vida al teatro.  Lo mismo trae al TNC el españolismo de un Lorca, que se lleva a Mérida al Espriu más reivindicativo.  Repasa al obligado Txekhov o teatrealiza al best-seller Cercas.  Y siempre con el objetivo de entretener.  Si tuviera que mejorar su producto, le pediría un poco de poso a sus montajes.  Pero parece ser que es de esos profes buenos que no te pone deberes para casa.
Ver este Shakespeare tan divertido y con un casting tan bien encajado, me hace recordar que si vuelven a "poner" su "À la ville de...Barcelona", seguro que enredo a alguien para ir y volver a gozarlo.

Rubén Hernández

domingo, 9 de noviembre de 2014

L'última trobada


Abel Folk ha ido a lo fácil.  Ha cogido un "quasi-monólogo" muy potente y se lo ha aprendido que lo clava (a pesar de las interrupciones de los móviles de esas señoras que deberían mor...); ha cogido a un actor al que ha disfrazado de viejo para que, entre el poco texto y la evidente caracterización, resulte casi prescindible; y ha devuelto a los escenarios a Rosa Novell tras "superar" un cáncer que la ha dejado ciega con un papel que debió ser en origen brevísimo y al que ha dado un poco más de cuota, por eso de lucirla.  Luego ha hecho unas cosas raras de luces y de romper la cuarta pared que ni gracia, oye.  Pero como he  dicho, ha ido a lo fácil, y gustar, gusta.

Rubén Hernández

sábado, 25 de octubre de 2014

Montenegro


No tengo un recuerdo muy seguro de haber leído la obra de Valle Inclán, aunque supongo que algo chafardeé en la época en la que tenía "librorexia" (sí, esa fue toda mi rebeldía adolescente...).  Lo que estoy seguro recordaré siempre es esta MARAVILLA de producción, y como cuando se me amontonan las ideas y empiezan a salirme frases eternas que dejan sin resuello aunque se lean por dentro (lo estoy volviendo a hacer)... lo mejor que puedo hacer es un listado, ahí va:
  • Perfecta muestra de todo lo que supone Valle Inclán (costumbrismo, esperpento, tradición, epopeya, Lope, Shakespeare, tragedia, drama psicológico, estética literaria...)
  • Interpretaciones sublimes (todo es perfecto, pero lo de Ramón Barea es digno de incorporar en los libros...)
  • Escenografía simplemente perfecta
  • Coreografías en escena deliciosas (los caballos y los perros humanos, difícil de olvidar...)
Mis más sinceras felicitaciones al Centro Dramático Nacional.  De las cosas más elegantes que he visto en mi vida.


Rubén Hernández

viernes, 24 de octubre de 2014

Emilia


Mi gusto por el teatro de origen argentino a veces me juega malas pasadas.  No creo que merezca la pena aguantar la absurda primera hora de función, para los 20 minutos finales donde, he de reconocer, los buenísimos actores consiguen mantenerte cercano a la angustia.  Se percibe a partes iguales la ansiedad de quien se niega a perder lo que obtuvo comprando, el tormento de quien no es capaz de vivir renunciando a las emociones a cambio de estabilidad, o el amor incondicional que profesa quien amamanta a sus crías.
He puesto en google Elisa Sanz escenógrafa y acaba de "escupirme" que tiene 5 premios Max.  Entiendo que no son por Emilia.

Rubén Hernández

lunes, 13 de octubre de 2014

L'encarregat


Siendo Harold Pinter uno de mis dramaturgos preferidos y pudiendo apreciar una muy buena construcción de personaje de Albert Pérez como indigente, la única opción válida para imputar el cargo del "castigo" al que sometí a mi acompañante del sábado es al director.
Gracias al juego improvisado de espiar a espectadores dando cabezazos de sueño logramos no caer presos en las garras de Morfeo.

Rubén Hernández

sábado, 4 de octubre de 2014

Al Galop


Cuando me preguntan acerca de si no me gustaría haberme dedicado profesionalmente a otra cosa, entre mis opciones siempre aparece la de haber sido editor de una revista de moda y tendencias.  En mi respuesta argumento mi admiración por la moda y la belleza, así como la vida que imagino vendría asociada a la profesión.  Pues esa vida, es exactamente la que tuvo Diana Vreeland.  Y si queréis saber en qué consiste, mejor que meterse en la sección de modapedia de vogue.es, es irse al teatro Akadèmia y ver a Carme Elies recreándola con su elegante interpretación.
Esta vez sí que quedo bien satisfecho de recuperar asignatura pendiente del curso pasado.

Rubén Hernández

lunes, 22 de septiembre de 2014

El Crèdit


El curso pasado me dejé esta "asignatura" para septiembre por varios motivos:

  • Esperaba conseguir entradas a precio más barato
  • No soy muy amigo de las comedias en teatro
  • Los personajes "idiotas" siempre me han sacado de quicio
  • El teatro de "tietes que riuen" nunca es mi prioridad

Inicio pues la temporada recuperando la asignatura, comprobando que era exactamente lo que preveía, y sin conseguir entradas baratas.

Rubén Hernández

lunes, 28 de julio de 2014

Estripar la terra


Josep Maria Miró descifró la ecuación con El principio de Arquímedes y ahora vuelve a ponerla en práctica con una nueva compañía.  Al igual que la anterior, la obra es muy efectiva (como ya dije en su día:argumento actual y controvertido, escenografía realista, desarrollo claro y directo, aunque esta vez añado que me gustan los efectos adelante-atrás bien explicados, y duración 75 minutos, la idónea).  
En este caso, el equipo artístico bastante más interesante, puesto que parece ser que forman compañía.  Tres perfiles diferentes, bien equilibrados, experiencia contrastada, juventud, singularidades personales...Me gusta la compañía La Padrina.

Rubén Hernández

viernes, 11 de julio de 2014

Sun (Hofesh Shechter Company)


Cuando todo parece un estruendo, se afinan los instrumentos.  Cuando todo parece orden militar, se desarman las filas.  Cuando suena música celta, aparecen las batucadas.  Cuando la actividad domina el día, la sensualidad se presenta a la noche.  Cuando se aparenta ser el director de orquesta, se puede ser ignorado cual hombre invisible.  Cuando instigas cual demonio a las masas, te puedes convertir en mártir.  La sociedad es un dispositivo simple lleno de contrastes multiculturales.
Bailar es lo más bonito que puedes hacer con tu vida.  Ir a ver bailar con la persona a la que quieres y que se emocione, es la vida.

Maravilla de espectáculo

Rubén Hernández

lunes, 7 de julio de 2014

M.U.R.S.


Se me hincha la vena del cuello cada vez que voy al teatro y en algún momento de la representación suena un móvil.  Sucede en el 99% de las obras que voy a ver.  Generalmente es el teléfono de una mujer de entre 50 y 60 años a la que supongo no se le permite desde su holding empresarial estar desconectada durante 2 horas al día....
La Fura dels Baus se ha aplicado el cuento en eso que se dice de "Si no puedes con el enemigo, alíate con él" y ha convertido a nuestro smartphone en el protagonista de su nuevo espectáculo.  Sólo por eso, ya tiene gracia el asunto.  Por lo demás, pues lo habitual: su poquito de desnudo, su poquito de cachivaches, su poquito de escándalo, su poquito de violencia, su poquito de reivindicación.
Una buena excusa para ir al Castell de Montjuïc.

Rubén Hernández

miércoles, 25 de junio de 2014

La Llamada


Sólo se me ocurren halagos para describir este musical, así que me voy a centrar en los aspectos negativos:
  • Se me ha hecho corto
  • Me han faltado más canciones
  • Me han faltado números de baile
Por todo lo demás, mi más sincera enhorabuena a sus creadores.  Un gustazo ver que la gente joven es capaz de hacer algo tan bueno y con tanto éxito comercial.  Espero que esto sea sólo un comienzo.

Y una reflexión para la Iglesia:  No sería nada difícil cambiar la imagen que la juventud tiene de la religión.  Nada difícil en época de crisis a todos los niveles.  Tan sólo sería necesario tener voluntad de hacerlo.

Imprescindible.

Rubén Hernández 

jueves, 12 de junio de 2014

Els Dies Feliços


Mi primer error al ir a ver esta obra de Beckett es no haberme documentado antes sobre su teatro del absurdo desde la vertiente filosófica-humanística.  Mi segundo error es haber ido a ver a la Emma Vilarasau comercial a la que nos tiene acostumbrados.  Mi tercer error es haber ido con cansancio acumulado al teatro.  Mi cuarto y último error es haberme ido del teatro en el descanso.

Siempre he sido un apasionado del absurdo como estilo humorístico, y no descarto ahora el valorar el absurdo en su registro más profundo y dramático.  Desde que fui a ver esta obra, sigo "pillado" por cómo la Vilarasau es capaz de transmitir tantas reflexiones profundas utilizando textos tan chorras.

Difícil de recomendar, sólo para espectadores avanzados y atrevidos.

Rubén Hernández

miércoles, 4 de junio de 2014

El zoo de vidre


El texto, uno de los más autobiográficos del autor, se defiende por sí solo.  La interpretación de los actores es correcta.  Correcta incluso para el difícil papel de la chica, que sin explicación alguna y supongo que por petición del director, la ha llevado a ser algo así como una retrasada en lugar de una chica con problemas e inseguridades.
Llevar a escena un Tenesse Williams no debería ser el único objetivo de Josep Maria Pou a estas alturas de la película, si es que pretende conseguir en el espectador algún comentario de mayor calado que los que se escuchan a la salida de un buen taller de estudiantes del Institut del Teatre.

Rubén Hernández

martes, 20 de mayo de 2014

La Pols


Parece ser que ha llegado el momento de dejar de hablar de la crisis de valores y empezar a hablar de los efectos secundarios.  Parece ser que volverán los iconos grunge de los 90's.  Parece ser que es tiempo de nihilismo negativo.

La opinión de la obra inevitablemente varía en función de en qué situación personal se encuentre el espectador; el pesimista podrá hundirse en las locas miserias de Jacob, el conformista podrá dejarse guiar por las decisiones de Alba, el optimista podrá anclarse en el parlamento final de Ruth para tratar de "echarle huevos" a la vida.

Buenas interpretaciones femeninas para un espectáculo post-amateur en la Flyhard....para que no se me acuse de que sólo juego en la liga de los grandes estadios.

Rubén Hernández

lunes, 12 de mayo de 2014

Els Feréstecs


La misma habilidad que demostró Goldoni para evolucionar los personajes habituales de la Commedia dell'arte a personajes menos extremos del teatro moderno, demuestra Lluís Pasqual para reubicar un texto del S XVIII en la Catalunya de los años 30.

Un casting de lujo convierte inevitablemente la obra en IMPRESCINDIBLE.

Rubén Hernández
 

jueves, 24 de abril de 2014

Return


No sé por qué nunca había reparado en las piernas de Marta Etura.  De haberlo hecho, sin duda hubiera deducido que, al igual que yo, comparte pasión por el teatro y la danza.  Yo como espectador.  Ella como intérprete.  Y como era de esperar, desprendiendo esa misma luz que la hace tan especial.

El espectáculo es perfecto.  Muestra los procesos humanos del amor, el desamor, la tozudez ante el amor inconveniente.  La pérdida de la claridad mental para saber por dónde seguir.  Y finalmente la importancia de la actitud para seguir disponiendo de vidas en el juego del amor.  

En mi caso, la actitud también me hizo encontrarlo.


Rubén Hernández

lunes, 14 de abril de 2014

A Casa (Kabul)


Una deliciosa pastita para tomar con el té de media tarde:

La pastita: Vicky Peña, una de esas grandes (y escasas) actrices capaces de recitar un texto que la mayoría de los espectadores no somos siquiera capaces de seguir.  Perfecta para transmitir todo tipo de emociones, desde la carcajada extraída de un humor irónico y extravagante, hasta el escalofrío suscitado por el relato cruel de una guerra.
El té: Magnífico texto, de esos que surgen de vez en cuando y entiendes que perdurarán con el paso de los años.  Una extensa recreación retórica que sirve para presentar al personaje, para pasar a explicar en breves minutos el porqué de la amarga historia reciente de Afganistán.
Rubén Hernández


miércoles, 9 de abril de 2014

Tras la Puerta


En Barcelona tenemos la necesidad de crear un circuito de salas alternativas que no se relacionen con teatro "de segunda categoría", y que dé cabida a buenas producciones sin el sello de Focus, La Perla y sus actores fetiche.  La gente de Pentateatre no para de buscar nuevas opciones y sólo por eso, ya merecen toda mi atención (y admiración).  Además, su apuesta por la Taquilla Inversa me parece un acierto que seguro les trae mayores beneficios que disgustos.

Tras la Puerta es una buena historia, llevada a un salón de un hotel (muy buena idea), que cuenta de una manera muy loca cómo una persona que ronda los 40 debe pelearse contra él mismo para saber si debe o no atreverse a dar un giro a su aburrida vida.  Para ello toma como herramienta a dos actores que durante poco más de una hora se "hacen polvo" (quizá a mi gusto demasiado) sirviéndose de situaciones cómicas (para mí un poco prescindibles) y de situaciones angustiosas (para mí bastante potentes).  Aclarando un poco el guión con la intención del argumento, sería aún mejor.  Siempre y cuando haya entendido bien lo que el autor quería contar, claro! :)
Felicidades, Pentateatre

Rubén Hernández

martes, 8 de abril de 2014

Barbablava, l'esperança de les dones


Uno de esos textos raros que escribe la gente nórdica, y ante los cuales yo no me quedo a gusto si no trato de buscar una razón de ser.  En este caso, quiero deducir que explica cuán locas pueden estar las mujeres a veces y qué poco las comprenden los hombres otras tantas.  O quizá es sólo una historia chorra de un hombre que mata a mujeres.  Lo que sí tengo claro es que el hombre que mata (Xavier Ripoll) y la mujer madura (Àurea Márquez) te hacen gozar independientemente de lo que cuentan, pues se ve en ellos una gran profesionalidad.  La nota musical de Empar Capilla es deliciosa, resultando además muy creíble en su personaje.  La actriz protagonista.  La protagonista.  La ciega.  En fin, muy atractiva.

Rubén Hernández

martes, 1 de abril de 2014

LA VISITA


Me quedé sin verla en La Casa de la Portera y por suerte La Pensión de las Pulgas la ha rescatado.  No voy a decir lo muy mucho que me gusta la fórmula de teatro que se vive en estas dos salas, puesto que sería repetirme y parecería que quisiera hacer publicidad de algo que no lo necesita (aunque esta vez he llevado a alguien muy especial a quien tenía mucho interés en enseñárselo).

La Visita es como una película de thriller religioso (no sé si existe la categoría) interpretada por un perfecto Iván Villanueva (...Dios, qué grima da y qué odio se le coge...) y por una cautivadora Rosa Mariscal (...su tono de voz, su mirada penetrante...).  Es una muestra de que con una buena historia y un buen ritmo no es imprescindible un texto denso ni con florituras para poder cautivar la atención del público.

Alberto Puraenvidia y José Martret son maestros orfebres, programan joyas dentro de preciosos estuches.

Rubén Hernández

jueves, 20 de marzo de 2014

El Caballero de Olmedo


Muy a favor de que se estén representando en los grandes templos del teatro catalán obras de autores españoles en su idioma original.  Atrás parece que quedan aquellos tiempos en que valía programar cualquier espanto con tal de que fuera en la lengua de nuestra tierra.

Quiero aplaudir la propuesta de Lluís Pasqual para esta obra de Lope de Vega, pues contiene ingredientes de muy buena calidad que aseguran un buen caldo: Texto original para mantener esencia, ausencia de vestuario para dar sobriedad, coreografía escénica para aportar modernidad, música en directo para dar efecto, flamenco para imprimir carácter... 
Muy acertado escoger a Franciso Ortiz (el actor guapo y con registro más clásico) para el personaje antagónico, permitiendo así mayor lucimiento coral.  Errado a mi criterio el cásting de las actrices jóvenes, de quienes ni recuerdo el nombre, ni la cara ni tan siquiera el texto.  Un error también hacer que Pol López desarrolle su personaje en un registro de "andaluz rajao" entre castellanos perfectos, tan sólo para así asegurar ser el "gracioso" de la obra; el chico tiene talento de sobra como para poder haber hecho el personaje en un registro más cercano a él y brillar como siempre lo hace.  Magnífica Rosa Maria Sardà, de la que sólo hay que decir que es perfecta haciendo de ella misma en cualquier papel que aborda.
Veredicto: Muy recomendable.

Rubén Hernández

lunes, 3 de marzo de 2014

Doña Rosita la soltera


No voy a escribir más que unos comentarios breves, por tratar de emular la simpleza y elegancia del texto de Lorca:

  • Elegante ironía y metáforas para criticar la sociedad y costumbres de inicios de S XX
  • Magnífico trabajo de los actores, especialmente Carme Elías y Mercè Arànega
  • Sorprendente un Lorca desarrollado en Granada en un perfecto castellano
  • Despliegue de medios en vestuario, austeridad perfecta en escenografía
  • Nefasta elección de Albert Triola para hacer de joven heterosexual
Muy recomendable.

Rubén Hernández

viernes, 28 de febrero de 2014

HÉCUBA


Una vez escuché una entrevista en la que Concha Velasco explicaba que había dos versiones sobre lo que le sucedía a un actor con el paso de los años y los personajes que ha ido interpretando.  No recuerdo a quién asignaba cada una de las dos teorías (me suena que fueran Mastroianni y un español, pero no puedo asegurarlo).  Una de las teorías es que el actor nace vacío y se queda con una parte de cada uno de los papeles que interpreta, convirtiéndose así en un loco con múltiple personalidad a la vez que en un sabio humanista.  La otra teoría es que el actor va desgarrándose a lo largo de la vida y deja parte de sí en cada uno de los personajes que va interpretando, llegando al final de sus días como una persona vacía y derrotada.

Mi teoría es que hay dos tipos de actores.  Concha Velasco, y el resto.  Entre el resto se pueden encontrar buenos actores, actores mediocres, actores mal dirigidos, actores excesivos, actores comedidos, actores peculiares, actores anodinos, actores correctos, actores profesionales, actores sorprendentes......actores de todo tipo.

Gracias Concha por no retirarte nunca.

Rubén Hernández

lunes, 27 de enero de 2014

Un enemic del poble


Aún estoy en éxtasis porque creo que anoche vi la mejor obra de teatro de la temporada.

No conozco el original de Ibsen como para saber si Miguel del Arco ha tenido que modificar mucho el texto para conseguir que sea tan absolutamente actual, pero lo haya hecho o no, ha conseguido llevar a escena todos aquéllos factores que rondan por mi cabeza cada vez que trato de analizar la terrible situación de agotamiento del modelo socio-económico-político en el que vivimos actualmente.  Antes de la función ya estaba hablando sobre el tema.  Durante, se me acumulaban los pensamientos a recordar para seguir comentando.  Al salir, necesité comentar con quienes me acompañaron.  Ahora insto a mis amigos a que la vean para continuar.  Esto es lo MEJOR del teatro.

El elenco de actores está brillante, destacando a Pere Arquillué i a Roger Casamajor.  El ritmo buenísimo (ahí debe haber metido bastante mano el director, pues no es precisamente una característica de las obras de Ibsen).  La escenografía muy potente, impactante pero no grandilocuente.  Por poner alguna pega, quizá un poco innecesario la aparición de canciones (no logran captar atención como para saber si explican algo de la historia), aunque para el cambio de escenografía no molesta.

Sin más, IMPRESCINDIBLE

Rubén Hernández

domingo, 26 de enero de 2014

Sonrisas y Lágrimas


Pues muy brevemente: Montaje modesto y muy correcto, muy bien musicalmente, no tanto a nivel actoral.  Y esto ya, de forma muy personal, qué gracia ver a Loreto Valverde!

Rubén Hernández

miércoles, 22 de enero de 2014

Un jeta, dos jefes


Nunca hasta ahora había tenido ocasión de ver una obra de teatro fiel al formato Comedia del Arte...miento, había visto Comedia del Arte en estado puro y me había parecido un peñazo insufrible!  Pero como sé que en materia de arte (menos el pictórico) me suelen gustar más las cosas clásicas que las "modernas", sólo era cuestión de esperar a que alguien apostara por un proyecto como éste, que viene precedido de un éxito abrumador en Londres.  Quienes han apostado no son otros que Tricicle y Dagoll Dagom, y éstos no suelen errar en la jugada.

No haciéndome demasiado caso a mí mismo en los momentos en los que me sentí ridículo riéndome con bromas del nivel de José Luis Moreno (por no decir de los payasos de la tele), puedo decir que pasé un muy buen rato.  Es bonito sentir la inocencia de reír con humor blanco, con básicos de la comedia a nivel universal.  Es interesante ir descubriendo todos y cada uno de los personajes que recrean las máscaras de la comedia.  Es muy intrigante tratar de descubrir si la parte de improvisación obligada de la comedia del arte es o no guionizada.  Muy buen trabajo por parte de los actores.  Muy muy acertado los "números musicales" de los cambios de escena...

Vamos, que recomiendo ir al teatre Victoria (a sabiendas de lo que vas a ver, eso sí)

Rubén Hernández

sábado, 18 de enero de 2014

Jo Mai


Lograr un éxito tan rotundo como el que obtuvo Iván Morales con "Sé de un lugar" tiene una parte amarga bien clara: la expectativa por tu siguiente proyecto.  Imagino que por eso para esta pieza decidió volver a contar con Xavier Sáez, rodeándolo esta vez de jóvenes actores todos ellos muy televisivos, pensando que así estaría a la altura de las circunstancias.  Escoge un texto sobre violencia de género en un bario marginal, mete con calzador los problemas que puede dar convertirse en celebridad televisiva, le añade música ruidosa en directo (valor seguro para hacer vibrar al público en la sala), un personaje a lo Luisma de Ahída que se sabe puede cautivar al público más facilón... y que yo recuerde ahora, poco más.

El resultado: PRETENCIOSO y mediocre.

Rubén Hernández


viernes, 3 de enero de 2014

MBIG (MC Beth International Group)


Por fin he podido visitar La Pensión de las Pulgas, el segundo teatro que abren mis amigos José Martret y Alberto Puraenvidia, con la obra de teatro MBIG.  Primero de todo, gracias chicos por vuestra mención en los agradecimientos, acabo de descubrirlo en el programa de mano al llegar a casa.  De haberlo descubierto allí me hubiera dado mucha vergüenza.  Gracias a vosotros por inventar esa nueva forma de hacer teatro y por continuar apostando por él.

En cuanto al espacio, sólo puedo decir BRAVO.  Os habéis superado.  La casa de la Portera estuvo en boca de todo Madrid, pero es que esta vez vais a cruzar fronteras.  El espacio es impresionante, de veras.  Se pagaría entrada muy gustosamente sólo para poderlo visitar.  No explico nada porque es imprescindible disfrutarlo con tus propios ojos.

En cuanto a la obra escogida para su inauguración quiero comentar varias cosas.  Primero de todo, me encanta que haya sido nuevamente un "grande" entre los grandes, sin pudor a quedar grandilocuente.  Sin importar el "miedo" que da al espectador meterse a ver una obra de teatro de más de dos horas.  Sin necesidad de revisar excesivamente el texto para poderlo adecuar a los tiempos actuales.  Un gran acierto escoger el tema de la codicia y la ambición en los tiempos que corren, donde parece ser uno de los valores prioritarios, al menos para la clase dominante.  Muy gratificante visualmente emplazarlo en la estética americana de los años 50.  Una ventana abierta para la ficción televisiva española enseñar que también se puede hacer estética de época sin necesidad de ser la propia.

El equipo de actores muy bien escogido.  Creo que todos están muy bien.  Quedo muy contento con el trabajo de los protagonistas Fran Boira y Rocío Muñoz-Cobo.  Actuar con textos antiguos y no resultar aburridos requiere de buenos profesionales.  Quiero destacar lo agradable de encontrarse de nuevo con Rocío Calvo y Maribel Luis (también en Ivan Off, la primera de la Portera), pero es normal que contéis con ellas, son unas "monstruas".

Habéis crecido como tocaba, sin duda.  Esta vez mucho más tecnificados, mucho sonido ambiente, efecto luminoso...sin duda te sientes dentro del rodaje de una serie.  Y es que esa es para mí la clave del teatro que hacéis, que te hace sentir dentro de la ficción.  Y me encanta.

Y para que no se diga que sólo hago elogios, y no caer en lo que yo mismo siempre reprocho a los críticos "que no critican", ahí va.  Me ha sobrado algo de tiempo en algún acto que se lo hubiera cedido al último, donde todo se precipita demasiado rápido para poder imbuirse de emotividad, moraleja o conclusiones.  De las de llevarse de deberes a casa.

Larga vida a los proyectos de Jose y Alberto!

Rubén Hernández

¡¡Sonaba Rock&Roll!!




En mis estancias en Madrid no faltan ya mis visitas al Microteatro.  Ahí se cuecen muchas cosas en torno al mundo del teatro, tomando una copa de vino, fumando un cigarro en la puerta y mientras se  y se baja a las salas donde siempre ves actuar a algún conocido.
Esta vez los del micro se han atrevido con un cartel de musicales, que aunque parezca increíble, lo han conseguido. Yo he visto el que protagoniza Virginia, una tía muy completa, y me ha encantado. ¿Cómo lo hacen para en tan pocos metros tener escenografía, coreo, canciones, energía...? Pues esas cosas se consiguen en el Micro!

Rubén Hernández