miércoles, 25 de diciembre de 2013

Ojos Verdes, Miguel de Molina in memoriam


Me encanta el folclore español, especialmente la copla y el flamenco, y conozco perfectamente lo que ha supuesto Miguel de Molina para éste.
Desconocía de la existencia de este musical, que al parecer lleva representándose desde la temporada 2007-2008.  Supongo que este tipo de espectáculos no tiene tanto apoyo publicitario como lo puedan tener otros de carácter más local, o incluso internacional (la historia de siempre, parece que lo "español" nos da alergia a los catalanes...aunque obviamente, en el programa aparece la subvención correspondiente de Ayuntamiento y Generalitat, no vayamos a quedar mal...).
Pues bien, el espectáculo es digno de estar en una sala mucho más grande, importante y fácil de encontrar (...siempre me pierdo para ir a La Seca...).  Los actores hacen un trabajo extraordinario tanto a nivel vocal como a nivel actoral.  El repertorio bien escogido; el uso de marionetas para la parte más dura de la historia, muy acertado...vamos, que todo muy bien.
Al final, muy frío has de ser para no emocionarte junto con los actores.  Y de nuevo, mi interpretación política de todo lo que veo.  Esta vez, con miedo a que vuelvan a suceder cosas tan terribles como las que han sucedido en el pasado (bastante reciente).
Y por último, me gustaría lanzar un mensaje.  Se puede ser catalán, incluso catalanista, y disfrutar con el folclore español.  Mucho más que con Dolly Parton o con Lord of the Dance.  Nos pilla más cerca!

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Adiós a la infancia, una Aventi de Marsé



Qué bonito ir al teatro un domingo por la tarde.  Entrar un buen rato antes de que empiece la función y ver una orquestina amenizando la sala con canciones de ayer, hoy y siempre.  Ver que el cantante es Jaume Sisa.  Disfrutar de una exposición del universo de Juan Marsé a través de textos de varias de sus novelas, convertidos en obra de teatro con la eficacia de Pau Miró.  Quedar satisfecho con la buena ejecución de los actores (sin florituras ni estrellatos), gracias a la experta batuta de Oriol Broggi.

Que vengan muchas, muchas más así!!Qué gustazo todo!

PD: Me preocupo un poco al darme cuenta que últimamente veo tintes políticos en cualquier manifestación artística.....la que nos espera....

Rubén Hernández

sábado, 14 de diciembre de 2013

La Rosa Tatuada

Soy fan de Tenesse Williams.
Acostumbro a disfrutar viendo trabajar a Clara Segura.
Con esta introducción, no puedo decir que no me haya gustado la obra del TNC.  Pero sí que puedo decir que como espectador merecía mucho más.  No le sigo demasiado la trayectoria a Carlota Subirós, pero ciertamente, para hacer lo que ha hecho con La Rosa Tatuada, mejor se queda en su casa.  Me explico:

  • No entiendo qué hace tanta gente en escena
  • No entiendo qué significan esas canciones en idiomas ininteligibles
  • No entiendo esas "campanillas" advirtiendo de "datos" importantes
  • No entiendo la mezcla de escenografía "dogville" con la escenografía "Liceu"
  • No entiendo por qué no ha contratado un iluminador que diferencie bien el día de la noche
  • No entiendo por qué ha querido conservar la "italianidad" del original para yo no ver más que unos catalanes diciendo cosas en italiano
  • No entiendo por qué no ha sacado más partido a Clara Segura, quien podría haber recordado a Anna Magnani con haber trabajado un poco más inspirada en el personaje original
Pero vamos, que si compras unas buenas localidades a un precio de oferta, pues se deja ver.

Rubén Hernández

lunes, 2 de diciembre de 2013

Desnudando a los clásicos


Santi Senso es actor las 24 horas del día los 365 días del año.  Y si en algún momento deja de ser actor, es para dejar paso al loco que hay detrás, maravilloso y adorable.  Es del tipo de personas que acaba formando parte de mi círculo, ese círculo de amigos-locos.
Tras esta declaración de amor, no se me ofenderá mi amigo si repito aquí lo que le comenté al salir de la representación.  Desnudando a los clásicos deja un poco de lado a Santi Senso para dar paso a una obra de teatro (un poco, no deja de ser uno de sus Actos Íntimos).  El resultado, es más que interesante.

Partiendo de unos textos clásicos por todos conocidos, la propuesta de la compañía es ofrecer otro punto de vista radicalmente diferente.  La débil, voluble y enamoradiza mujer que tantas veces aparece en la literatura clásica, se convierte en la fría orgullosa y despiadada PERSONA que por primera vez no sólo no cae en las garras del truhán, sino que lo domina e incluso maltrata.  He dicho persona muy conscientemente y no mujer, por destacar que los papeles femeninos están interpretados po un estupendo Vicente Navarro, quien al parecer ha conectado muy bien con el loco de Santi, con quien para empezar a conectar, parece ser que tienes que asumir pasarte dos horas completamente desnudo ante tu público.

Finalmente, y de nuevo de manera muy acertada, Cary Rosa Varona nos pone la "vaselina" musical con sus dulces acompañamientos.  Vaselina necesaria mientras en escena hay dos penes ejerciéndose violencia verbal, física y sentimental.  Dos penes, dos amantes, dos personas.  Y me atrevo a decir, querido Santi, que este acto íntimo podría haber sido más grande si llamándose igual, hubieras vestido a los personajes hasta las orejas, pues lo que se desnuda es otra cosa.

Siempre desde el cariño, y con mi personal punto de vista.  Santi, eres grande y te quiero.

Rubén Hernández

viernes, 22 de noviembre de 2013

The Hole


Por fin he tenido la oportunidad de ver el que creo es el espectáculo español más nombrado de los últimos tiempos (sin contar con los musicales).  

Bajo mi punto de vista es una evolución de los espectáculos de circo a "la española" que tanto éxito tenían en los años 80, fusionados con el cabaret más picante que de los años 20, con pinceladas de la revista española de los 50.  Como tal, el espectáculo es "fácil" de digerir y bastante agradable, pero sin mayores pretensiones.

He tenido la suerte de verlo con La Terremoto de Alcorcón como maestra de ceremonias.  La Terremoto es ya un personaje de la sociedad española actual, como pueda serlo un tronista con continuidad post MMHHYV, un colaborador de Sálvame o un personaje de una comedia televisiva.  Con la diferencia de que La Terremoto es un personaje limpio, con consistencia, y sobre todo, con mucha gracia (y mucha ironía y doble sentido que llega a quien tiene que llegar).  En su día fui de los que pensó que el personaje no sería demasiado longevo, y me equivoqué claramente.  Me equivoqué porque no contaba con el pedazo de actriz que tiene detrás, de la que por desgracia, sospecho que sólo hemos visto una muy pequeña parte de su talento....Por desgracia no, mejor dicho por suerte.  Suerte porque aún nos queda mucha Pepa Charro que descubrir.  Carmen Machi nos sorprendió cuando vimos que no sólo servía para hacer comedia a la perfección, sino que casi nos gustaba más en papeles dramáticos.  "Se va a cagar la perra" cuando veamos a la Charro en esas lides.

Rubén Hernández


martes, 29 de octubre de 2013

EL INTÉRPRETE


Asier Etxeandia es el actor más completo de este país, no tengo la menor duda.  Pero hay algo más detrás de él.  Detecto una necesidad de venganza social, y me explicaré.

La mejor "venganza" que se pueda tener contra la sociedad que te ha hecho sentir diferente o marginal es que te idolatren por precisamente el mismo motivo.  Y es la venganza más bonita, pues en el fondo más que venganza es un regalo.  Bravo por los artistas que encuentran su lugar en la sociedad gracias a saber desarrollar su arte de tal manera que cualquier profano sea capaz de entenderlo y disfrutarlo.

Y entiendo que tras Asier hay todo un equipo, encargado de hacernos ese regalo: La Factoría Madre Constiktor , que menudo "marrón" para que se repare en ella, tener como cara visible a este monstruo.

IMPRESCINDIBLE

Rubén Hernández

domingo, 13 de octubre de 2013

À LA VILLE DE... BARCELONA


Un espectáculo entrañable, divertido, emotivo, crítico, nostálgico, adulador.......un GRAN ESPECTÁCULO que sirve para sentirse orgulloso de nuestra ciudad.  Sirve para poder gritar bien alto QUÉ BONITA ES BARCELONA, y qué orgulloso estoy de ser y vivir en ella.....bueno, para ser sincero, con un regusto amargo por el que más bien diría Qué bonita HA SIDO Barcelona, la ciudad, su gente, su carácter, su carisma...y preguntarme dónde ha quedado todo eso.  
¿Qué nos pasa ahora? ¿Hacia dónde vamos? ¿En qué queremos evolucionar?  ¿Tienen nuestros políticos claro qué tipo de ciudad queremos ser? O por el contrario ¿sólo les interesa "saquearla" al máximo para enriquecerse?  ¿Qué nos pasa a los ciudadanos que nos quedamos impasibles ante esta ciudad desértica de aspiraciones?  Está muy bien querer la independencia de España, con quienes poco tenemos realmente que ver, pero ¿y después? ¿Nos vamos a contentar con una ciudad que pide sshhhilenci per les nits?  ¿Una ciudad donde el centro está tomado por maleantes y que ni puedes sacar el móvil del bolsilo?  ¿Una ciudad que no apuesta por la cultura?  ¿Una ciudad que sirve para que la infanta "catalana" pueda hacerse un palacete con dinero robado y a la que encima "queramos" porque trabaja en La Caixa?

Rubén Hernández

viernes, 4 de octubre de 2013

PENTATEATRE ATÒMIC VOLUMEN 3


Que Borja Rabanal de Aquitània Teatre  te invite a ver teatro es motivo más que suficiente para acudir sin más.  En este caso conocía algo de la compañía porque ya me habían contactado vía este blog (debo decir que tienen a una estrella como responsable de comunicación....chicos, qué poder de convocatoria!!).  Se "venden" como algo parecido a Microteatro de Madrid.  Algo parecido tienen.  Momentos sublimes alternados con momentos un poco amateur.  Espíritu reivindicativo mezclado con delirios comerciales.  Ganas de generar algo más parecido a un evento nocturno  alrededor de una obra de teatro... Pero no, no es Microteatro.  Esto es un movimiento entorno al teatro que puede tener mucha vida, pero que requiere ser pulido, perfeccionado, aligerado (sobre todo, por favor, 3 horas a la noche de un jueves es muy duro de sobrellevar).  Pero que sin duda, van en muy buen camino.

Muy dulce la pieza crisis, muy potente la pieza Títol per determinar.  Muy, muy buena Carla Torres y encantador Albert Eguiazábal.  Muy buena fórmula la taquilla inversa, creo que ventajosa para cliente y para espectáculo.  Genial rescatar un espacio tan decadente como la antigua Filmoteca como teatro, y el tour por diferentes estancias, un acierto.

Rubén Hernández

viernes, 27 de septiembre de 2013

ANIMAL


Sin lugar a dudas mi sitio favorito para ver teatro es La Casa de la Portera en Madrid.  Allí todo es agresivo, intimidatorio, agitador, pornográfico.  Dejas de ser un espectador para convertirte en un vulnerable elemento más de la escenografía, creyendo por momentos que debes intervenir en la historia...que tienes algo que decir en medio de un diálogo... que los personajes van a reclamarte que arregles la situación en la que están inmersos... 
Si a la fórmula de la Portera le unes la intensa historia que Rubén Ochandiano ha escrito y dirigido, no te queda otro remedio que pasarte una hora sobrecogido en tu asiento tratando de esconderte caso de que algún personaje decida siquiera mirarte.
Muy recomendable el pack.  Sólo por ser honesto con mi sensación al ver la obra, debo añadir que el actor guapo (Tamar Novas) o bien tenía un mal día, o bien no está a la altura de María Vázquez y Alejandro Casaseca, pues le vi menos metido en la historia que a mí mismo.

Rubén Hernández

martes, 24 de septiembre de 2013

TODO A SU TIEMPO, CÓSMICO

He introducido hace poco en mi círculo de amigas guapísimas a Cecilia Gessa (...que aún es más bonica que guapa!), así que la visita al micro de Madrid era obligada.  Ir al micro, lo de siempre: una velada divertida y con sorpresas aseguradas.
La pieza, pues la verdad que divertida.  Desenfadada, graciosa, banal, urbana...todo muy bien defendido por unos actores muy metidos en la situación.  Ceci, espero verte muchas más veces actuando.  Fuera ya sé que sí.

Rubén Hernández

sábado, 14 de septiembre de 2013

UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO


De veras, no sé qué necesidad hay de convocar a la gente en un teatro para ofrecerle una perogrullada tal que un anuncio de Ayuda en Acción pueda resultar creativo a su lado.
Menciono a Ayuda en Acción por ser una entidad con la que colaboro.  Es todo lo que quiero decir en esta entrada.  Bueno, y que Juan Diego Botto sigue estando muy joven y guapo (y que domina perfectamente el castellano y el argentino).

Rubén Hernández

domingo, 8 de septiembre de 2013

CINCO HORAS CON MARIO


Acostumbro a ir a ver las obras de teatro que traen a Barcelona tras haber triunfado en Madrid.  Generalmente se trata de producciones comerciales con elenco televisivo.  Y sí, confieso que lo hago porque me gusta ver en persona a los actores famosos.  

Natalia Millán me ha gustado desde siempre: guapa, buena actriz, trayectoria discreta pero firme, orígenes como bailarina (otra de mis pasiones), imagen cordial ante los medios...

Cinco horas con Mario es un texto maravilloso, como todo el legado de Miguel Delibes.  Costumbrista, sin pretensiones, brillante, lleno de humor, lleno de crudeza... !qué buenos recuerdos guardo de mi adolescencia disfrutando al leer su obra!

La combinación Natalia Millán - Miguel Delibes, una delicia.  

Rubén Hernández


sábado, 27 de julio de 2013

FUEGOS


Sin estar de partida demasiado de acuerdo con los pensamientos de Yourcenar, sobre cuya prosa poética está basada esta obra, no dudé en comprarme entrada de primera fila para lo que sabía sería una magnífica velada.

Qué aburrido hubiese sido ser feliz, dice la autora.  ¡Pues yo me divierto continuamente siéndolo, dice el que suscribe este blog!

Carmen Machi, la mejor y más versátil actriz teatral del momento.  Sí, quién piense que su registro es limitado es porque sólo se dedica a ver las reemisiones televisivas de Ahida.  Una GRANDE.
Cayetanta Guillén-Cuervo, o de cómo una pulguita puede mostrar tanta fuerza y personalidad en cualquier medio en el que se proponga moverse.
Ana Torrent,siempre sobria, siempre aniñada, siempre oscura...siempre bien.
Nathalie Poza, mi gran sorpresa de la noche.  Nunca la había visto en directo y sólo puedo escribir lo que sucedió al finalizar su monólogo:  El teatro entero arrancó en aplauso ante el orgullo-celos de sus compañeras.

Qué gusto poder disfrutar de unas ACTRICES así en el incomparable marco del Teatre Grec de Barcelona.

Rubén Hernández

viernes, 26 de julio de 2013

VISITA A UNA VEDETTE / MI PRIMER RODAJE X


Ya he comentado en otra ocasión lo mucho que me gusta el Universo Benja de la Rosa.  Debe ser que habito en él.  Su manera de entender la vida como algo extravagante pero mundano a la vez hace que pases del surrealismo más esperpéntico a la más dura realidad en cuestión de minutos, consiguiendo así salir de sus funciones con la combinación perfecta de sensaciones: Diversión y Reflexión.

En esta ocasión, bien merecía coger un vuelo para ver la segunda vez que mi persona favorita se pone en sus manos.  Laura Put, con Benja te has convertido ya en una muy buena actriz, de las que acaban gustando a todo el mundo.  Eres tan real en escena que ni tus conocidos más allegados opinan eso de "ay, es que te conozco mucho y se me hace raro..." a la vez que has sido capaz de hacer saltar lágrimas a los espectadores haciéndoles creer que eres quien no eres.

Josephina, Ignacio, Eduardo, estáis muy bien también, pero me gusta hacer apuntes breves y en este caso, tengo favoritismos :)

Lo del Microteatro, pues ha sido mi primera vez.  Está muy bien, la verdad.  Es como pasar la tarde de una manera diferente, una reunión social con toques de teatro.

Rubén Hernández

miércoles, 10 de julio de 2013

Les tres germanes versió androide


Cada vez tengo más claro que me encanta Txèkhov, el original y cualquier versión que se haga de sus obras.  Que el Grec haya decidido traer una compañía japonesa que traslada la historia de Las Tres Hermanas a un futuro cercano en Japón, donde los actores se mezclan con androides...es de entrada muy fuerte, ¿no?.

Pues de salida también lo es.  La historia está perfectamente adaptada a lo que se intuye será el futuro más inmediato de la sociedad japonesa, económica y socialmente hablando.  La manera de interpretar de los actores japoneses, muy al estilo de los catalanes.  La presencia de los androides, inquietante al principio, divertida en algunos momentos, de lo más natural al final.  ¿Cómo es posible que un androide replicante pueda tener más humanidad que el propio humano original?.

Bravo por las apuestas originales.  Bravo por dejar volar la imaginación.  Bravo por las adaptaciones de Txèkhov.  Bravo Samurai ;)

Rubén Hernández

miércoles, 3 de julio de 2013

Lucio Silla


Una escenografía a la par chocante y espectacular a cargo de Christian Schmidt (trataré de recordar este nombre) es lo único que puede desviar la atención de Kurt Streit y de Patricia Petibon.  Él es todo lo que se puede pedir a un HOMBRE en escena.  Ella es directamente SUBLIME.

Y no quiero añadir mucho más.  Lo único que quiero hacer con esta entrada es recomendar encarecidamente asistir a la ópera...aunque no quiero dejar de comentar una reflexión que me surgió a la salida del Liceu: Es raro que en estos tiempos actuales del "todo vale" no hayan vuelto a aparecer los Castrati...no sé, aunque sean chinos, o japos...no?

Rubén Hernández

sábado, 22 de junio de 2013

Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach


Quien me lee sabe que soy muy partidario de las obras de teatro "normales", es decir, con un tema, un inicio, un desarrollo y un desenlace, donde si además tienes la opción de pensar días después en algún mensaje que te haya llegado, pues mejor que mejor.

Nao Albet y Marcel Borràs son unos fuera de serie.  Hacen exactamente eso, pero sin presentarlo de manera evidente: deconstruyen los órdenes, te hacen creer que se están riendo de ti, para luego mostrar que de lo que se ríen es de los convencionalismos tiránicos del teatro, rozan límites absurdos sin dejar de ser actores perfectamente creíbles, hacen gamberradas dignas de GENIOS de su edad, se sobran introduciendo ópera y danza teatro.....de veras, es que no se puede pedir más.  Bueno sí... qué paquetón!
Un gustazo.  
Rubén Hernández

miércoles, 19 de junio de 2013

HEDDA GABLER


Dado que el Lliure de Gràcia volvía a programarla, esta vez no podía quedarme sin verla.  Había oído hablar muy bien de esta obra, así que no lo pensé demasiado y compré a precio injustificado las entradas (de veras, hoy en día no se debe pagar 20€ por ir al teatro...).

Los tres actores están perfectos en sus papeles, así como las dos actrices secundarias.  Todos ellos hacen un perfecto coro para ir contando la historia de la rebelde niña bien que, tras dar el paso de casarse con la persona correcta para adentrarse en la madurez, se da cuenta del gran error cometido al ir en contra de su naturaleza.

Me he permitido comentar brevemente el tema principal de la obra, cosa que no suelo hacer, para darme la última oportunidad de ver a la Marull en este papel.........y no, no lo consigo.  Y eso es lo que me ha pasado.  Ella es muy buena actriz, sin duda.  Tiene momentos brillantes, es cierto.  Pero es que no la veo como pija caprichosa, lo siento.  Yo veo a esta chica como mucho más hippie.  Y es que no todo el mundo puede hacer todo tipo de papeles, aunque sin duda se acerca.  Por tanto, pese a todo, muy recomendable.

Rubén Hernández 

viernes, 17 de mayo de 2013

COM DIR-HO?


Esta obra de teatro se podría recomendar al estilo prospecto de medicamento: 

"Utilícese para cubrir necesidad de acudir a un precioso teatro a ver unas muy buenas interpretaciones de un estupendo actor consagrado y una preciosa y muy prometedora actriz.  Es posible considerar el texto predecible, aunque bueno por ser del experto autor al que pertenece.  La dirección es correcta y sorprendentemente austera (no se detecta presencia de desnudo frontal masculino).  Su uso está perfectamente limitado a 70 minutos.  Busquen promociones y acudan sin receta médica.  Consulte a su bloguero de referencia."

Rubén Hernández

lunes, 8 de abril de 2013

EL PRINCIPI D'ARQUÍMEDES


Soy de gustos teatrales muy diversos, pero si existe un formato que me deje plenamente satisfecho, es éste: 
  • Argumento: controvertido y actual.  
  • Desarrollo: claro y directo.  
  • Escenografía: realista.
  • Duración: más bien corta.
  • Actores: muy buen casting, muy bien dirigidos.
Así que no debo añadir nada más.  Bueno, sí... sin descuento en la entrada quizá sea excesivo pagar 22€...así no se llenan fácilmente los teatros.
Bueno, y otra cosa.  Confieso que cuando vi a Rubén de Eguia en "La Vida por Delante" pensé que no era para tanto.  Que las buenas críticas eran desmesuradas.  Ahora me retracto.  Este chico es muy bueno.  Una réplica perfecta para la gran Roser Batalla.

Rubén Hernández

miércoles, 27 de febrero de 2013

SMILEY

Me paso la vida creyendo (y explicándolo) que las vidas de los heterosexuales son más aburridas que las de los homosexuales, y que llegada cierta edad, podrías intercambiar un heterosexual por otro, que ni su indumentaria, sus gustos o sus costumbres te permitirían darte cuenta del cambio.  Quizá tenga razón en lo de que son más aburridas...pero en lo de que son más paradigmáticas, estoy completamente equivocado.

Smiley nos cuenta el inicio de una historia de amor entre dos hombres haciendo un divertidísimo repaso por toda la imaginería marica barcelonesa, relacionando nuestros gustos, redes sociales, giros verbales y aplicaciones buscadoras de sexo.  Locales, expresiones, hábitos... sin olvidar el mito erótico de que un jovencito cachas iletrado se enamore de un maduro cultureta enclenque.  Muy divertida, muy emotiva, muy todo.  Muy marica.

La guinda, el precioso cartel de mi amigo Alfonso Casas Moreno.  Eres un artista.  Quiero ser un personaje tuyo.

Rubén Hernández

miércoles, 20 de febrero de 2013

SÉ DE UN LUGAR


Tenía muchas ganas de ver esta obra de teatro bastante premiada y muy comentada la temporada pasada.


  • Historia de una pareja rota que, gracias a mantener cierto vínculo entre ellos, sienten que forman parte del mundo.
  • Historia de una pareja rota que, por no saber cerrar el pasado, es incapaz de avanzar hacia en la vida.

(Hay dos corrientes de interpretación, como dos maneras hay de gestionar las relaciones con ex-parejas).

Me ha gustado, aunque esperaba más.

Anna Alarcón parece ser una actriz que se tomó al pie de la letra el que alguien le dijera que tenía una voz peculiar, y decidió basar en ella su potencial interpretativo.  Le aconsejo que no enfatice tanto en eso, puede llegar a resultar caricaturesca.

Xavier Sàez.  Me he enamorado de él.  No sólo porque se parezca a Matthew Perry cuando éste estaba guapo.  No.  Bueno, un poco sí.  Pero principalmente porque me parece una interpretación absolutamente creíble.  Para mí este tío estaba desnudo en el escenario, todo su ser a la vista.  Tengo que ver algo más de él, y saber si es coincidencia con este papel, o es un actorazo.

Rubén Hernández

lunes, 11 de febrero de 2013

VIVA FOREVER

De los creadores de Mamma Mia y basado en las canciones de Spice Girls, al parecer, está de moda decir que el resultado es decepcionante, que es aburrido, que es insulso.  He llegado incluso a oírselo decir a gente que quizá nunca haya ido a ver un musical en vivo.

No creo que gane ningún premio ni que pase a la historia como para ser representado décadas seguidas.  Pero sin lugar a dudas, recomiendo ir a verlo a toda persona que en algún momento de su vida haya movido el esqueleto con las canciones del grupo femenino más famoso de todos los tiempos.

A nivel interpretativo, muy buenos los personajes adultos.  A nivel musical, especialmente destacables los números de "Spice Up Your Life" y sobre todo "Look at Me".

Por cierto, no sé si fue casualidad, o fue gracias a la fama de "no estar funcionando" que tres filas detrás de mí estuvieron viendo el espectáculo Mel B y Geri.  Ni que decir tiene lo que ello significó para mí. 

Rubén Hernández

domingo, 3 de febrero de 2013

Dispara / Agafa Tresor / Repeteix


Presentar un espectáculo que exponga un GRAN tema con el que todo el mundo empatice y sobre el que poca controversia de opinión pueda presentarse no tiene para mí ningún tipo de gracia ni sentido.  Tan sólo si se hace detrás de una historia digna de ser explicada y cuyo trasfondo exponga el TEMA para la reflexión personal posterior que las buenas obras de teatro suscitan.

En este caso, nada de historia.  Mucha grandilocuencia escénica.  Mucho quiero y no puedo metafórico.

Por suerte, Carmen Machi es un monstruo.  Sílvia Bel lo hace todo perfecto.  Mónica López es un placer para todos los sentidos.  Álex Casanovas está bien.  El niño...oye, ¡el niño para la edad que tiene lo hace estupendamente!

Y este comentario, quizá sea un poco "malsonante", pero.... a ver, si no hay en Catalunya actores de raza negra, pues mira, no es necesario generar personajes de esa raza.  Es mi opinión.

Rubén Hernández

martes, 29 de enero de 2013

Las Huérfanas


Aprovecho mis visitas a Madrid para ver lo que José Martret y Alberto Puraenvidia van teniendo el buen gusto de programar en La Casa de la Portera.  Me habían chivado algo sobre la obra de Miguel Albadalejo (que si estaba escrita para Lolita y Charo Reina, que si era muy divertida, que si era muy intensa...).  Sabía de la complicidad que existe cuando Calvo y Martret se ponen el uno frente al otro, así lo demostraron en Taboulé.  Así que, aterricé en la ciudad, dejé la maleta en casa y directo al la calle Abades número 24.

Las expectativas perfectamente cubiertas.  Un trabajo fantástico de ambos actores, donde en ningún momento reparas en que las huérfanas tienen barba y cuerpo de hombre, ya sea de niñas inocentes, de maduras resabiadas o de relajadas ancianas.  Destaco que, frente a lo intenso y quizá violento de según qué partes del texto, es imposible eliminar del ambiente la ternura de la unión entre dos personas.  Dos personas  que deciden ser compañeras de viaje, para cubrir aquéllo que la vida les negó desde pequeñas.  Dos huérfanas que forman familia.

Rubén Hernández

miércoles, 23 de enero de 2013

BLACKBIRD


Un gusto ver una obra de teatro con una temática tan arriesgada, los abusos sexuales a menores.
Un gustazo si el punto de vista no es necesariamente el incriminatorio, tan sólo expositivo.
Un auténtico placer si quien nos lo expone es Lluís Pasqual dirigiendo a dos magníficos actores.  Mi más sincera enhorabuena a ambos.  No sé cómo demonios se puede estar durante casi hora y media al límite de las emociones mientras se pasea por un texto tan extenso.  Y que no me digan que es porque se meten dentro del personaje y lo viven y bla, bla, bla.  En la primera tanda de aplausos ninguno de los dos vislumbra sufrimiento, lágrimas ni abandona la sonrisa de satisfacción del trabajo bien ejecutado.  Lo que son es unos "pedazo de profesionales".  Bravo!

PD: Está bien, Paco, cuando vaya al teatro contigo no iré en chándal....es que todo el día en traje...

Rubén Hernández

viernes, 11 de enero de 2013

LOS HIJOS SE HAN DORMIDO


De momento, aunque ya no crea que es Dios, sigo intentando ver todo lo que el señor Veronese decide hacer en Barcelona.  Lo he gozado con actores argentinos, lo he disfrutado con actores catalanes, ahora me tocaba con actores españoles, y de entrada con muchas ganas para alguno de ellos (Diego Martín por guapo y buen actor, Ginés García Millán por ser el actor que mejor encarna papeles de malo en este país, Malena Alterio por hacer todo creíble y perfecto...).

No es necesario que ensalce las virtudes de Txèkhov, ni que diga que la versión de Veronese es muy buena.  Es recomendable ir a ver la obra, en general está bastante bien, pero hay ciertos aspectos para mí inadmisibles:

  • El trabajo de escenografía junto con las dimensiones enormes de la sala no permiten la introspección que requiere un Txèkhov.  En un primer momento he pensado que quizá era culpa de los actores, que quizá habían pasado demasiado de puntillas por los personajes....pero no lo tengo claro.  Si trato de pensar en ellos por separado sí me han gustado.  Quizá la obra sea demasiado breve para haberse recreado más....
  • Gran error de casting con Pablo Rivero y Marina Salas.  ¿Quién fue el transgresor que decidió coger a actores de tele y reciclarlos para un Txèkhov apúntandoles a un taller de porno para aprender a declamar?  Si eres de teatro y pasas a tele, al volver al teatro eres un valor añadido, comercialmente hablando.  Si eres de tele y pasas a teatro, deberías tener algo de pudor y no lanzarte al ruedo a puerta gayola.  Es mi opinión, claro, esto es un blog.

Rubén Hernández