MAGNIFICAT

Para mí es un gran orgullo hacer esta entrada en nuestro blog, ya que significa "dos primeras veces" en la reciente vida de este espacio.

En primer lugar, y la más importante, es la primera vez que Rubén hace temporada en una sala comercial de Barcelona.  Su valiente decisión de abandonar todo en su Valencia natal para profesionalizarse como actor empieza a dar sus frutos.  Pasquale Bavaro tiene todo que ver.  Por la parte que me toca, siempre lo tendré presente.

En segunto lugar, y ésta ha venido sin buscarlo, es mi primera vez como productor ejecutivo de la compañía El Somriure Bàrbar.  Nuevamente, Pasquale Bavaro tiene mucho que ver.  Espero que el camino sea largo (que duro ya sé que va a ser).  No sólo quiero mencionar a Pasquale.  También quiero nombrar a Lara Salvador, Esperança Crespí y a Albert Pérez.  Junto a ellos, los Rubenes, formamos la compañía El Somriure Bàrbar.

Y ahora sí, haré mi crítica del espectáculo.  Como siempre breve, ya que ese es el formato de este blog.

Magníficat es una obra de teatro muy singular.  En realidad, como a su director le gusta decir, es más bien un Cabaret... un Cabaret Místico.  En él podemos ver escenificados pasajes bíblicos que nos explican el origen de Santa Eulàlia, nos relatan la historia de Santa Caterina de Siena, nos entretiene con la leyenda de la Santa Nina,  o nos relata la dura persecución política a la que fue sometido Mossèn Cinto Verdaguer.

Por otro lado nos sorprenden con unas plegarias de lo más ocurrente, un Apocalipsis formado por diferentes tribus urbanas, un Martirio flamenco, unos gamberros querubines o un Cristo que cambia sus llagas por rosas.

Si bien al principio podéis llegar a creer que os habéis equivocado y en lugar de en el Espai Brossa estáis en clase de catequesis, estad preparados para que el cambio de ritmo os lleve a salir de la sala con una sonrisa en la cara, eso sí, bien bendecidos por los actores.

Y una cosa más, no sintáis miedo si días después vuestra mente os lleva a hacer reflexiones sobre la fe.  Es poco moderno, pero quizá es inherente al ser humano, no creéis?

Rubén  Hernández

CELEBRACIÓ

Primera vez que piso el Lliure de Gràcia después de su tan dilatada en el tiempo reforma.  La apariencia, perfecta.  Urbano, sencillo, sin pretensiones, moderno.  Técnicamente, con las últimas tecnologías posibles de aplicar a un teatro.  El resultado, gusta.

Harold Pinter.  Qué bueno ir a ver algo del Nobel de Literatura 2005.  En este caso, su última obra.
Elenco.  Fantástico.  Todos están perfectos.  Todos son famosos.  Todos salen guapos.  Tan sólo algo preocupante para la gente que queremos tener un hueco en el mundo del teatro catalán: ¿Estamos yendo a ver una obra de teatro, o estamos yendo a ver a unos actores que conocemos de la tele o de la farándula local? ¿Estamos yendo a ver un texto de Pinter, o estamos yendo a ver un montaje de Lluis Pasqual?
Sea cual sea la respuesta, lo que importa es que el teatro, como casi siempre en Barcelona, estaba lleno.

La obra, una delicia.  Duración perfecta, 60 minutos sin descanso.  Argumento, otra vez, urbano, sencillo, sin pretensiones, moderno.  Realmente, no hay casi argumento.  Una ventana abierta a un restaurante de lujo, donde se están produciendo simultáneamente dos celebraciones.  Las típicas conversaciones banales, o no tanto, salpicadas del surrealismo que va introduciendo un magnífico Boris Ruiz en el papel del camarero un poco impertinente.

Esta vez, hablo en primera persona, fui acompañado de un amigo.  Gracias, Pablo

Muy recomendable

Rubén  Hernández

Agost

Con la afición que tenemos por el teatro, y con el elenco tan sugerente anunciado en el cartel, tan sólo había que escoger el día en el que dispusiéramos de 4 horas para poder ver Agost, de Tracy Letts, aka, de Sergi Belbel.

Una vez superados los siempre presentes charcos del patio de entrada al TNC, tomados nuestros horribles asientos en fila 22, al módico precio de 33€ la entrada, lo siguiente debía ser ya sólo disfrutar.

Los actores, estupendos.  Una escenografía de "casita de muñecas" combinando tecnología y tradición.  Un texto ambientado en Oklahoma pero perfectamente asociable a cualquier región del mundo.  Unos conflictos familiares desde lo más doméstico a lo más trascendente.  Humor, Amor, Odio, Rencor, Ternura, Venganza.... vamos, todos los ingredientes necesarios para satisfacer al espectador.  Unos finales de acto con opciones de lucimiento para la Lizarán y la Vilarasau.... en fin, una de esas obras "a la antigua usanza" que hace las delicias de todo tipo de espectadores. 

Sin lugar a duda, una gran opción de regalo en estas fechas en que uno debe exprimirse las neuronas para ser original.

Un pero....quién escogió a la "actriz" que encarna el papel de la criada? Es actriz?  Si lo hubiera sido, el personaje podría  haber tenido más relevancia, por suerte, no la tiene.

Conclusión, nos gustan las obras de teatro a lo grande.  Si además llevan incorporadas Divas de la escena catalana, mejor.

Rubén  Hernández

Temps Real

Desde el año pasado, y por motivos obvios de relación familiar, asisto a los Talleres de tercer curso del Institut del Teatre.
Tener la oportunidad de ver a los actores que en un futuro inmediato ocuparán las salas de Barcelona de forma gratuita y en su versión más novata, es una experiencia muy interesante.
Los montajes que suelen verse, superan habitualmente la categoría "trabajo de fin de curso", muchas veces mejorados por actores que ya cuentan con una presencia escénica importante.
Otras veces, la sensación no es tan buena, especialmente cuando ves que uno de los centros de formación actoral más importante del mundo se empieza a convertir en una "fábrica" de actores tipo "catalán", con perfecta dicción del catalán central, con físicos nada particulares y con aires de grandeza inexplicables.

Ayer salí con varias sensaciones.

• La propuesta del director (Roberto Romei) es impecable.
• La coreografía del espectáculo, perfecta.
• Las interpretaciones muy correctas.
• La obra (de Albert Mestres) es brutal.  Una obra maestra a mi parecer.
• Cierta parte del alumnado del Institut que va a ver a sus compañeros es impresentable.  No se puede destruir un trabajo tan bueno teniendo una actitud pueril de espectador de trabajo de fin de curso (ahora sí).
• Como espectador, agradeceré siempre encontrarme en una misma obra de teatro diferentes dialectos del catalán dando color a la obra.
• Mi marido tiene mucho talento (siento la licencia.....pero es así).

Se puede ver durante toda la semana, y es gratis.

Federico de Paseo

Algo original.  Algo clásico.  Algo en castellano.  Algo inquietante.  Algo sorprendente...
La compañía Corcada nos presenta un montaje muy sui-géneris alrededor de textos de Federico García Lorca, para durante 90 minutos tenernos pegados a la silla deleitando nuestro espíritu con versos, imágenes, cantinelas y gestos.

La propuesta anunciada en la descripción de la obra, sinceramente, no encaja demasiado a mi entender con el resultado que veo sobre las tablas.  En teoría se trata de un espectáculo que habla sobre el amor en tono trágico pasando por el surrealismo.  En la práctica, y siempre a mi entender, no tengo muy claro lo que estoy viendo.  Pero me gusta.  Veo tres actores, o más bien, tres rapsodas recitando textos de Lorca.  Los rapsodas están asomados a los marcos de unos cuadros o fotografías.  A veces hasta me describen el cuadro entero.  Veo una voz que canturrea "muy bonito" textos muy desgarrados.  Veo escenas simpáticas interpretadas de forma muy cercana al clown.  Veo unos juegos de luces que, ayudados por las pequeñas dimensiones de la sala, generan un espacio muy íntimo.....
Me gusta lo que veo.

Bravo al Espai Brossa por mostrarnos alternativas a las grandes salas de lo más interesante.

Precio= 16€
El Tr3sc tiene descuentos, claro.
Saliendo del teatro y yendo a fiesta "SuperVixens" de Laura Put......buena forma de empezar un finde

Rubén  Hernández

Vida Privada

  "Vida privada es una novela que dibuja un recorrido único por la Barcelona de la alta sociedad y la más baja, por sus salones, sus salas de juntas, sus cenáculos y sus burdeles.  Ha sido considerada la novela emblemática de Barcelona"

De esta manera se resume uno de los pocos libros que disfrutas cuando eres estudiante y te hacen leer.

De repente ves que en el Lliure va a representarse la obra de teatro basada en la novela, y te planteas si ir a verla.  El precio de la representación, como suele ser habitual en el Lliure, te tira para atrás (sé que me repito si digo que el TR3SC te ayuda a superar este momento presupuestario).  El pensar en cómo una novela puede ser llevada al teatro, te deja a medio camino entre querer descubrirlo y pensar que no será posible hacerlo con éxito.  El que sea Xavier Albertí quien haga la "adaptación libre y dirección", te deja más que claro que verás alguna "pilila", y alguna ridiculización de ciertos estamentos.  El hecho de ver sobre las tablas a Pere Arquillué (el señor con mejor catalán a mi parecer), Imma Colomer (maravillosa con su voz cazallera), Mont Plans (muy Consol Cirera, extraordinaria como siempre) y algún que otro novel, antiguo estudiante del Institut del Teatre, te acaba de ayudar a decidir ir a verla.

La primera en la frente: 2 horas 45 minutos de representación (con descanso entre medio de 15 minutos).
No está uno preparado para ver obras tan largas, sobre todo al final de la jornada laboral.

La segunda: Más que una obra de teatro, esto es una lectura dramatizada de la novela, con alguna representación de escenas sin demasiado sentido teatral.

En contraposición:  Los actores lo hacen tan bien y la novela de base es tan buena, que se te pasa el tiempo (relativamente) rápido y sales contento de haber visto un trabajo bien hecho.  Igualmente contento de ver que actores noveles pueden formar parte de montajes tan ambiciosos y compartiendo tablas con grandes consagrados.

Resumen:  Una buena jornada de teatro.  Eso sí, esperando que ni mucho menos sea la mejor de la temporada!

Rubén  Hernández

Así es la Vida

Cuando creces escuchando copla, puedes optar por dos caminos, hacerte fan de ACDC, o convertirte en uno de esos proscritos de la sociedad actual al que se le ponen los pelos de punta cada vez que escucha entonar las primeras notas de Marinero de Luces.

Si te reconoces como uno de éstos últimos, y José Luis Moreno decide traer a La Pantoja al Coliseum para hacerse un autohomenaje en las fechas previas a su juicio por blanquamiento de dinero, lo único que puedes hacer es coger a tu madre, y llevártela a primera fila para deleitaros ante tal acontecimiento teatral.  Sí, digo bien cuando digo teatral.

El repertorio pretende adornar musicalmente unos "documentales" en pantalla grande sobre su vida.  Los visuales......por Dios, ¿quién le ha hecho esos visuales?....¡alguien debería decirle al Moreno que el power-point tiene aplicaciones más actuales!
El cuadro de baile es bastante bueno, aunque.....¿quién ha venido a ver un cuadro de baile?  El vestuario es perfecto.  La Pantoja, gracias a su difícil momento personal, está estupenda, y los vestidos lo realzan......pero hay una cosa que ni el mayor fan debería permitirle.....

¿Cómo se puede ser tan fresca de dedicar la última parte del espectáculo a tu imagen de Viuda de Paquirri?  ¿Cómo se puede ser tan atrevida de salir a escena con un traje de novia?  ¿Cómo se puede ser tan cínica de hacer como que te emocionas al cantar Marinero de Luces?

Deberíamos recordarle que tras Paquirri, ha sido novia de Encarna Sánchez, de María del Monte, de José Coronado, de Diego Gómez....y sobre todo de Julián Muñoz, con el que SUPUESTAMENTE se hinchó a robar.

Chica, menos mal que al final lo salva perfectamente haciendo una versión muy "me la suda" del My Way de Frank Sinatra, donde aparenta lo que es:  La más grande artista (viva, con perdón de la Jurado) del folclore rancio español.

2xentradas de primera fila= prefiero no acordarme, que es una ladrona.  Menos mal que el TR3SC también ofreció 30%
2xcena en casa, que el gasto ya había sido considerable.

Rubén  Hernández